盘屈孤贞更出群——记画家杨永安和他钟情的松柏精神

画家杨永安，1949年出生于北京市，自幼喜欢书画，四十岁之前自学，利用业余时间，在北京市齐白石艺术函授学院和中国书画函授大学学习花鸟、篆刻、人物、山水四年。毕业后于1992年5月拜著名山水画大家梁树年先生为师，深得恩师真传。梁树年先生为其授名吉士，并为其画室题“友竹居”，故自号为“友竹居士”。后梁树年先生将自己的斋名“警退斋”传给他，并题写“警退轩”。

杨永安与恩师梁树年先生

画家素材多种多样，而杨永安独爱松柏，他认为“世上植物千姿百态，但没有哪一种在神韵和精神内涵上能够超松越柏。松柏汲取大自然的灵气，有着旺盛的生命力；松柏啸霜傲雪、英姿伟岸，是历史沧桑巨变的见证。”因此，他主攻松柏山水。青松寒不落，碧海阔愈澄。杨永安独特的生活经历和对松柏的研究终得艺法之源，使松柏的内涵精神在他的作品中表现得淋漓尽致。他以承传古人写松之法，另创鲜明的个人语言，并以其端庄而浑厚的绘画作品，诠释着苍松翠柏与当下的精神内在的并合。其作品构图严谨，意境深远，追求博大而宁静，给人以思考和启迪。

杨永安对松柏精神，对松树的风格有特殊的理解。他说，我最喜欢松树的精神，它在最贫瘠的山石缝中，而且经历风霜雨雪，四时不变色，始终保持翠绿的颜色。我从中悟出一个道理：一个人越是在艰苦环境下成长，越能成才，像松一样顽强。世间万物，我独钟情于松柏，是因为它质地坚韧，笑霜傲雪的精神和气概。在多年研究松柏题材的创作中，这种精神潜移默化濡染改造我的精神世界。

在杨永安眼里，松树柏树或高洁伟岸或虬曲盘枝，都有着令人敬仰的气质。它们自然天成，朴实无华，适于用“骨法用笔，气韵生动”传统的中国画来表现。杨永安对松柏精神内涵的向往和对笔墨语言的追求，是从本质上理解梁老爱松、写松、画松的真正含义。为此，杨永安决心继承老师的遗愿，以松柏为主题，谱写“松青柏翠”的新篇章。

杨永安与启功先生

1996年8月29日，与何海霞先生、梁树年先生合影

1999年6月10日，与梁树年先生、田世光先生、刘力上先生合影

进入本世纪，杨永安陆续画了一些以松柏为主景的作品，像《盘龙古松》（2001年）、《九龙松》（2003年）、《卧龙》（2004年）、《古桧春色》、《桧寓枸杞》（2005年）等。2006年，杨永安退居二线，将主攻方向全力转向松柏独幅创作。为了收集素材，他跑遍京郊古刹，遍游泰山、黄山、恒山、华山、衡山、太行山、嵩山、普陀山、九华山、五台山、峨眉山、武夷山、神农架，武当山、崂山、青城山、三清山、龙虎山、崆峒山，以及两去内蒙古大兴安岭，五上新疆，三上西藏地区。汶川大地震前在剑阁古蜀道三百里翠云廊画古柏。采集了大量松柏速写和创作素材。五代画家荆浩当年隐居太行洪谷，写松“凡数万本，方如其真。”他认为“真者，气质俱盛”，非形体表象物征而是对象的精神实质。故“度物象而取其真。物之华，取其华，物之实，取其实，不可执华为实。”这和梁树年先生关于写生取貌取魂、取神的思想是一脉相承的。

明白了此理，杨永安在写生时十分重视观察和感悟，注意松柏的姿态动势，物理物态，发现蕴含其中的内美。其实作为客体（松柏）的形象都有某种客观规律定性，有高大伟岸型、多姿秀美型、敦厚朴实型、多变盘曲型，不一而足。作为主体（画家）的责任在于发现和认知，与之“神遇而迹化”，创造更多令人心仪的艺术品。对此，杨永安花了许多心思，度物象而取其真，渐渐悟到画风的堂奥。

2006年以来，杨永安进入创作盛期，完成了一批以松柏为主题的大型画作，像《高原神木》（2006年），《棋枰松》、《连根松》、《蟠龙和凤》、《雪域神木》、《我心不动万物静》、《山高无人处越是仙境中》、《如意舞松》（2007年），《凌霄挺翠》、《最是此生不变色凌霜傲雪翠更新》（2008年）、《泰山六朝古松》（2009年）都是这一时期的代表作。他的多幅作品被中央党校、中国美术馆、人民大会堂以及国内外政商界名流收藏。

杨永安恩师梁树年作品欣赏：

杨永安作品欣赏：