化古为今融神于心——毕波山水的承与变

来源：华夏经典艺术网编辑：木子时间：2022-12-09

导读：《镜海长虹》绘画先临古学古，仿古而后创新是毕波的绘画之路。在临古这条路上，毕波走得深入且透彻。观其作品，文气古意逼人，烟林清旷，云蒸霞蔚，幽谷奇峰，人在画中行，鸟在山中鸣，恍如逍遥仙境，所绘所表，是一种含而不露、出乎本质的天然之美，也是现

《镜海长虹》

“绘画先临古学古，仿古而后创新”是毕波的绘画之路。在临古这条路上，毕波走得深入且透彻。观其作品，文气古意逼人，烟林清旷，云蒸霞蔚，幽谷奇峰，人在画中行，鸟在山中鸣，恍如逍遥仙境，所绘所表，是一种含而不露、出乎本质的天然之美，也是现代人心之向往的清静自然家园；悠悠亘古青山中，又透射着当代山水画嬗变的新方向。

关于中国绘画的临摹问题，是一个悠久且常见的话题，东晋顾恺之在《论画》中说：“凡将摹者，皆当先寻此要，而后次以其事。”南朝谢赫六法中提出绘画的“传移模写”，董其昌亦言“吾书无所不临仿”，黄宾虹称“画不师古，未有能成家者”。可见，中国画临古的重要性。

《高士沽酒图》

毕波的山水画以临古入手，但并非专摹一家，董源的平峦远渚、巨然的秋山萧寺、米氏的云山烟雨、黄公望的骨苍神腴、蓝瑛的细腻精谨等都是他摹绘的对象。他不但于传统技法有很深的功底，而且能融会贯通，在超乎缥缈间脱略形迹，在平淡随意中独语吟咏，他以求道的精神对“师古人”与“师造化”作了毕生不懈的追求，也对中国绘画和中国文化有深刻而独到的理解。

《溪山幽居》近山嶙峋，远水浩渺，湖山相映水如明镜，山似眉黛两相宜也。《闲适图》笔构苍虬古松，仙鹤欢腾山野，隐士悠游林泉。毕波画作比较精彩地呈现在他的点景人物和江中小舟上，这些似乎最为简单地物象上，画家对现实高度的提炼，笔墨的精到而微妙细腻的处理，让人赞叹！在画面意境上，呈示出的是传统面貌，但在立足时代语境的前提下，又注重不同笔墨语言的现代意境综合经营。

《闲适图》

在毕波看来，临古有其两层含义：一是深入理解古人的精神，要在形似的基础之上加入个人的理解与想象，要有创造性的体会，玩味思索，心有所得，进而落笔摹之。二是掌握传统笔墨中技法，古人的技法，不是凭空想出，而是从造化中不断实践提炼而来，这个借鉴的有无，差异极大，但是不能完全停留在古人的技法上，要在继承传统上大胆创新。

《问道》

我们看毕波的作品取法乎上，遵道守正，他接受正规而又传统的教育，又有丰厚的中西文化积淀，其山水骨法贯通，有繁者，勾勒皴擦，苍茫厚重；而简者，神闲笔简意自足，远逸高古。同时，画面结构精巧，宏大悠远，仔细欣赏，却是五步一景，十步一观，听泉观瀑、读书抚琴、草庐山居、流水叠云……宏境中多有幽微妙意，错落有致掩映其中，轻细的笔触、素雅的色调与和谐的物象融合表达，凝成一种“静”意。中国画讲求“神与物游”“思与境偕”，由此亦可见毕波沉着逸淡的心性品质。

“师古人”与“师造化”，临摹与写生，是每一个中国画家都面对的问题。“造化无穷，取之不尽……知师古人，不知师造化，终无以得山川之灵秀也”。所谓“法从理中来，理从造化变化中来”，可见通过自然印证古法，又由古法感受自然，从而将“师古人”与“师造化”融汇贯通。

《溪山清远》

毕波广游南北各地，深入生活，始终将写生贯穿于山水画的创作当中。他说，写生有一种方法叫对景写生，即是坐在那里仔细观察，回去后再勾画，此为先认识物象结构或者是体会物象环境，然后再创作。另一种是搜集素材，拍一拍景象，或拿铅笔简单勾划。而毕波的写生更加追求现场感，追求当下物象形态的变化，强调艺术感受的传达，强调身临其境的感受，强调以自然为师，以自然为法。

“临摹或写生其实都是习作，也是自己学习的一个过程，但最终肯定是要创作的。”毕波认为，“创作要结合时代，在大自然与现实生活中寻找突破，画面既要有传统的元素，比如技巧、技法和表达方式等，又要使作品更具时代性和个性。”

《厚土浓情》

当然，毕波也不流于一般化的写生表现，在不断拓展题材的同时，经常收视反思，对自己别有会心的题材，他会反复写生，一再追索其神韵的表现。如《厚土浓情》的成功创制，表明他在絵画本质上的突破和超越，令人看到了传统笔墨反映现实生活的广阔前景。

毕波回忆，他去黄土高原写生，面对满目的黄土，个人就像小石子一样，显得那么渺小微不足道。在黄土地，因为常年没有雨水，除了偶尔看到几处耐旱的黄豆颗粒外，几乎看不见小麦、玉米等主要粮食作物，看到此景，心情多少有些沉重。走进村落，来到村民家里，那些朴素且又好客的老人会把他们最好的东西给你。

毕波住在一户普通农家里，吃着黄豆的时候，感觉可能吃了该户一年的粮食，所以非常不舍与感慨。后来得知该户主人去世了，为了怀念他，也为了记住他们之间相处的情谊，为此创作了《厚土浓情》，以示对黄土高坡，对那里的人民深情的怀恋。

山水画是自然观照与人文关怀的心灵迹化，关注生命与现实环境，用画笔记录当下，对应时代发展，对新一代山水画研究和探索者来说都具有深远的学术价值和现实意义。毕波不断努力着，他的创作从田园牧歌式的生活，又聚集于现代都市生活和文明注入了新的印记，通过崭新的笔墨语言和表现形式，建立当下具有深刻文化内涵和生命价值的“城市山水”。

他尝试着以新的笔墨手法创作了一系列现实主义的作品，有继承传统山水人与自然身心和谐的美学内质，有取自西洋艺术色彩、光影、图式的技法互参，我们从洋溢着时代气息的作品中可以窥见画家殚精竭虑的心思，推陈出新的努力和非凡的艺术オ华。

《2020年的春节》

毕波另一幅作品《2020年的春节》画的是一个山村的景象，即春节期间冰雪即将融化村落，春节用雪用冬天的寂寥来表现，给人一种包含的境界。为突出荒芜，画面远处尽量使用灰色调，而近处树木全为枝干，没有一片叶子。在房屋上尤其房顶上全为积雪处理。为突出对比，用了很多的小红线表现对联。

再看画面，村头小路上停满了各式车辆，就是不见行人，也不见一只小猫小狗等动物。为什么？因为2020年春节不一样，新型冠状病毒感染的肺炎疫情牵动着全国人民的心。这是一个从未有过的寂静的春节，记录着人类生存和发展的轨迹，并承载着历史的记忆。

生存环境的改变给毕波带来新的思考问题的方式方法。从景到境的生成是内在心源与自然交融的产物，这个看似“传物造境”的过程，实则是对笔墨品质的核心判断，是画家学养、视野、性灵等全方面的体现。

《澳门风景》

中国画的要旨是“气韵生动”，是散淡、畅达、空灵和超越物欲得精神境界，山水的意境表露他的修养和向往，创作的动机体现他的情怀和理想。何为气韵？毕波说，气韵是一种精神状态，要有一股气并且贯通整个画面，要能够达到活生而灵动的程度，简单的理解就是一种整体性。比如说用藤条编织一个框，每一根藤条都有其作用，拆掉一根，框就会变形，就会漏气。作画也如此，线条要穿行自如，疏密得当。

毕波进一步解释到，气韵主要是通过笔墨所呈现，不能脱离笔墨而凭空存在。黄宾虹晚年眼睛不好，看画面好像是在涂鸦，上面都是点点线线，看不到形。再仔细看看，会发现其中有一个特点：里面的点和点，线和线之间是脱离松开的，留有白的空隙，产生一种张力，这就是黄宾虹所讲“气韵生动”。

写生作品

在中国画中，笔墨是达意的媒介，中国画的笔墨不仅有素朴、雅逸的效果和空灵玄妙的表现力，它还追求含蓄沉雄的厚重感。笔墨的厚重既是技法的体现，也是思想的深度和画面意境的外延，更是精神与学养的体现。在创作过程中，毕波力求跳出传统绘画意识的束缚，对不同的图式表达和自我表现语言的融合，呈现出一种新的笔墨形式。画面上不执念于一山一水，而是注重于整体画面的气息、构图气氛的营造，追求传统和现代的对比，直接表达了个人的体验和情绪，展现了现代社会人与城市、人与自然、城市与自然的新关系新形式，具有显著的时代特征。

中国山水画发展到今天，从创作理念、意境开拓、笔墨形式及构图呈现等方面都发生着翻天覆地的变化，如何去体验和关照自然、社会现实，使笔墨具有穿透力，符合自然理法，这对当代画家无疑是一种挑战。毕波以扎实的理论功底、广博的知识面、丰富的笔墨技巧及作为都市人的敏感度让他在中国山水画的表现上游刃有余，从容不迫。他在画山水，也是在画“道法自然”“天人合一”的中国哲学内涵，更是传统人文情怀与当代精神的和谐共生的状态，是人与天地相互交融的心灵感动。

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