邢斯恬：画佛修心 画为心声

敦煌是灿烂的世界佛教艺术宝库，被誉为“全世界最有价值的文化圣地”。举世瞩目的敦煌壁画继承荟萃了传统绘画的线条和色彩艺术语言，是中华艺术的重要源头和艺术瑰宝。当代画家邢斯恬以无限的虔诚与信仰，她从敦煌佛教艺术中汲取中国绘画变革的力量，充分运用敦煌壁画艺术元素和表现手法，将时代性、文化性、人文关怀相融合，在传统与现代的对比中使画面产生时空感、厚重感，向世界呈现了敦煌艺术之美和中国传统文化之多彩。

 

邢斯恬生于西安，自小对美术有着独特的爱好，中学毕业后顺利考入西安美术学院。大学期间，她就对敦煌艺术产生了浓厚兴趣并为其陶醉。“满壁风动，天衣飞扬”，敦煌艺术灿烂辉煌，壁画艺术蔚为大观，她多次前往敦煌石窟临摩，反复与古人对话、与画作交流，那一幅幅千姿百态、震撼人心、引人入胜的壁画艺术，是邢斯恬取之不尽的精神源泉。

 

观其画面，邢斯恬继承了中国古代壁画的严谨工细。在创作中融合传统工笔和壁画技法，吸收西画所长，形成了工整细密、设色明丽典雅的个人风貌。在其作品中，无论是彩云上飘然而下的飞天，或翩翩起舞的菩萨，这些都是她的经典之作，细腻的笔触，严谨的构图，典雅绚丽的色彩，一幅幅画卷栩栩如生，或淡雅、或浓艳；或古典、或现代；或神话、或现实，飞舞灵动，透露着满满的东方神韵。

 

中国美术家协会理事、中国美术出版总社总编辑程大利在看了邢斯恬作品后这样评价，她画出了肃穆背后的生机、梦幻世界的活泼，把久远的题材注入了现代意味。尤其用色，当色不依附于形，或虽附于形却非物本来的颜色时，画面会活起来。这就是写意的魅力。斯恬在创作中控制着的激情在灰色的交响中流动，信手拈来的装饰纹样深化着跌宕的趣味。墨色沉稳，用笔不浮，一点一画与思考着的内心相连，笃定而虔诚。

邢斯恬笔下的菩萨像，既有对敦煌盛唐时期壁画的精神传承，又从画面的经营布局、设色、线条、神韵等各个方面加入自己对艺术的理解和运用。她不受造像模式的羁绊，善于把握着绘画语言的尺度，使形象更趋于人性化，她用自己特有的佛学情怀、审美方式和艺术语言营造出一种境象，这许是佛的灵性昭示出的一种力量。

 

她说，绘佛的讲究最终要归落于绘者的心，心净则国土净。一念清净一笔清净，念念清净则画生庄严佛土。修行的目的无非是在修心、正心上下功夫，如心存烦恼，画为心声，所绘作品无非是妄念和分别心的再现，也就谈不上什么功德了。

的确如此，敦煌艺术，亦是一个朝拜之地。邢斯恬怀着对敦煌艺术的朝圣之心，其笔下观音大士宝相庄严，色彩明丽，线条流美。她以虔诚的礼敬将佛性的庄严通过栩栩如生的造像传达出来，祥光瑞气中，自有一种象外之象的美。

 

邢斯恬导师李魁正先生这样评价她，一个很浮躁的人，是画不出一幅宁静的、慈祥的菩萨像来的，因此画佛修行很大一部分就在于，我们在付出努力的同时，你收获的就是这种能让自己静下来的心态，包括精益求精的这种做事的态度。她对绘画艺术的追求特别执着，求知进取，善于思考和创造，有丰富的想象力，把陕西深厚的历史传统和文化元素，变为意象符号综合运用到绘画中，进行了极为大胆和有益的探索尝试。

邢斯恬画的“没骨敦煌小品”系列又是如此的清澄和富有人性化意韵。她的画面切割与拼贴重组和综合材料作品，以及用色彩分离的装饰表现手法所进行的多元性绘画语境的实践探索，充分体现了她为表达“生命大美”创作思维的潜心思考。

 

敦煌莫高窟是人类文化遗产中独一无二的美术奇迹，其呈现的中国绘画技法与风格的千年流变，反映了丝绸之路上四大文明的交流与融合，对中国乃至世界美术发展的贡献和影响十分深远。

多年来，邢斯恬从敦煌壁画的内容、佛教起源、佛学经典等大量的历史文献中寻找营养；从敦煌壁画中的佛、菩萨、飞天等无处不有佛的影子中感悟创作原理；悉心研究不同朝代壁画的形式、风格和相互影响，并且对传统绘画图式向当代中国画审美图式的转型进行探索。她充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、构成与装饰美感引进绘画中来，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大地强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力，令人耳目一新。

 

同时，邢斯恬还是一位很感性的女画家。她从女性的角度出发，对生活有敏锐的感悟力，把对生命的理解以独特的语言方式呈现于作品中。绘画是她的潜心修持。她以心画佛，那流畅的长线与笔意似乎与观音大士大功大德的法力同构，展示出女性的柔情和大慈大悲的爱心。

千年敦煌壁画，看不尽，画不够，讲不完的故事，它融汇古今，汲取东西方影响。今天，通过邢斯恬的作品，我们可以感受到敦煌色彩的新生，窥见中国传统绘画的传承，这种真情弥漫的感染力给我们带来出世般的愉悦和清净。

 

艺术简介

邢斯恬 文化部艺术发展中心培训部美术处主任，中国画创作研究院创作培训中心主任，中国美术家协会中国画艺委会办公室成员，李可染画院没骨画研究中心研究员 。

作品欣赏