【国际论坛】上海国际艺术城论坛（SIAC）圆满落幕

2018年5月12日，由国际工业遗产保护委员会(TICCIH)、中国工业遗产联盟、上海美术学院和宝武集团联合主办的上海吴淞国际艺术城论坛“艺术，钢铁之都的蝶变”第二场继续在智慧湾国际会议中心进行。

上午场 10:00-12:30

Art in the Age of Super-abundance

过剩，时代给予的机会

嘉宾讲座

第二场论坛主要围绕“过剩，时代给予的机会”和“审美，城市的美学追求”两大主题来展开讨论。上午的论坛由OCAT西安馆创始馆长凯伦·史密斯主持，她提出对了“过剩”这个主题的思考：什么时候物质会过剩?如何在这样一个时代进行策展?怎么样在选择中创造价值，并且对所从事项目的未来产生影响?

凯伦·史密斯馆长邀请了第一位发言人上台演讲。首先发言的嘉宾是一名来自英国著名的作家、数字出版人以及企业家迈克尔.巴斯卡尔，他从时代各种过剩的现象为切入点，表达了他对策展“这个词的独到见解。他认为处在全球化、科技发展的时代进程中，社交媒体以及信息大爆炸式的发展必然导致人类生活方式的改变，这种巨大的社会变革重塑了”策展“的使用语境，策展人通过筛选信息并有效利用就可以创造更多的价值。

第二位发言人是来自泰国的策展人阿宾纳.波夏南达，他是2018年曼谷艺术双年展首席执行及艺术总监。他表示全球各地正经历着城市的复兴与变革，人们从各个方面实现了对幸福生活的追求，但也在舒适与享乐中变得更加麻木。这时候的公共艺术必须适应这种新的环境，来建立一种新的公众身份，来满足公众的需求，同时也提出了一个问题，就是如何使我们的公共艺术变得更包容，并具有独特的价值，这意味着策展人与艺术家必须超越平庸求、超越空的状态，让一切都慢下来。

第三位发言的嘉宾是中国美术学院的副院长杭间教授，他从湖南凤凰的一个艺术展案例着手，分析了中国现在所面临的“过剩”问题。在探讨“过剩”本质的时候，他认为必须要把握一个 “度”，这个“度”不但要对艺术介入改造或者更新城市本身有着深刻的影响，同时它要对城市生活赋予新的价值意义，就像作为淳朴、独立、自足的中国田园，凤凰古城在其文化背景上有特殊的坐标意义，但是文化创意产业的开发导致它的文化面貌被改变，而这个时候“度”的把握就尤其重要：怎样才能在借鉴外来东西的同时又能够保留自己的身份?这个是我们共同面临和亟需解决的问题。

上午最后一位发言者是夸特莫克.梅迪纳，他是2018年上海双年展的主策展人。他主要介绍了他作为策展人所参与的一些有关工业遗产复兴的双年展项目，并阐述了他的策展理念和策展过程。他觉得要用当代艺术的方式将这些工业遗存的未来呈现出来，另外要找到让这些旧建筑适应未来生活的方法。

嘉宾讨论

主持人凯伦·史密斯邀请嘉宾一同上台，要求他们根据自身在中国的经验来谈论关于“过剩”理念的一些看法。

张同认为我们应该从这三个不同的角度来看“过剩”这个概念，即绝对的“过剩”、相对的“过剩”，和正在生长的“过剩”，然后把“过剩”时代中真正的需求找出来，这样才能把握机遇，解决问题。

范勇觉得“过剩”反映了我们在高速增长的经济过程中一个物质财富的积累，与此同时也意味着被压抑了很多年的、对于精神消费需求的增长，这种需求需要艺术来激发，同时我们要通过文化艺术的教育来创建精神需求和过剩的物质经济之间的桥梁。

戴明认为过剩本身给我们提供了一个很好的机会，让我们能够提升空间的质量，给我们提供更多功能的负荷，提供更多产生创意活化的地方，也是这个时代的机遇所在。

迈克尔·巴斯卡尔认为人工智能的崛起让我们进入了以文化为主导的一个经济时代，文化产业的发展为文化过剩的管理创造了一些新的岗位，在创造就业以及经济的发展方面扮演着不可或缺的作用。

下午场14:00-17:00

Urban Aesthetics: Ask City What Matters!

审美，城市的美学追求

嘉宾讲座

下午研讨会专场的主题是“审美，城市的美学追求”，主持人由清华大学美术学院副院长苏丹担任。对于该主题，苏丹提出了自己的一些看法，他认为美学本身不是一个非常稳定的体系，人类在不同的阶段都有不同的美学的宗旨，背后都有一套哲学的逻辑和立场，再加上城市的形态是不稳定的，所以重新谈论城市未来的一个美学体系是非常重要的。

苏丹院长邀请了“艺术建筑临街屋中心”首席策展人和执行总监伊娃·弗朗斯·吉尔伯特上台发言。她通过介绍艺术建筑临街屋中心所做的一些建筑改造项目，表达了自己对于艺术和建筑之间的关系的见解，她认为了解一个城市到底什么是关键的以及一个城市到底想要什么是至关重要的，并鼓励我们换一个角度去看问题，从未来的视角来思考我们的城市。

演讲嘉宾普利茅斯艺术学院院长和首席执行安德鲁·布华顿，他从“遗产”这个词的意义变迁谈起，他觉得艺术以及创意教育它就是一种所谓的富有生命力的遗存;接着他谈到了能量和空间，他觉得并不是空间创造了能量，而是能量创造了空间;同时，他也向大家介绍了普利茅斯艺术学院以强调学生主动性为根本原则的教育方式以及教育理念，提出了未来艺术教育以及文化创新的新模式。

由印度科钦穆吉李斯双年展的项目总监瑞亚斯.柯姆做演讲，他演讲的题目是“作为社会行动的双年展”。首先他介绍了一下印度的总体情况以及克拉拉邦的社会变革，在这样的背景下如何为双年展做出贡献是值得思考的问题。他提倡注重人类本身，认为人作为一种遗产，能够不断的给双年展提供很多的想法与灵感，并且希望能够将这些工业空间真正作为一个人们可以朝圣的地方，让人们能够很好的记录下一些宝贵的记忆。

最后一位发言嘉宾为米兰新美术学院和多莫斯设计学院科技总监伊塔洛·罗塔，他从一个科学的角度来看待人和自然的一个关系，包括人的创造能力和潜在的创造潜意识，并从他独特的视角来介绍一些艺术和建筑案例，以此来揭示未来学习的一个方式。而艺术的重要性就隐藏在未来极端的形式里面，这种“极端”从人际交往、沟通渠道、知识的来源的过程中都可以看见。

嘉宾讨论

最后一个嘉宾座谈对话的环节，所有嘉宾针对现代都市的审美为主题继续进行研讨。

上海吴淞国际艺术城“艺术，钢铁之都的蝶变”论坛在李龙雨教授的最后总结中落下帷幕，相信这样一场精彩的论坛必定会留名青史，成为艺术改造工业遗存历史上的一座里程碑。