三人行——范扬、何加林、贾广健中国画展即将在南通范扬艺术馆开幕
主办单位:范扬艺术馆 雁庐艺术馆 贾广健艺术院
承办单位:北京美媒文化艺术有限公司 南通习静文化传媒有限公司 北京画畔风尚文化发展有限公司
协办单位:绍兴文清书画院 大美陶艺
参展艺术家:范扬 何加林 贾广健
学术主持:王平
策展人:温美玲
开幕时间:2019年10月20日下午3时
展览时间:2019年10月20日—11月7日
展览地点:江苏省南通市崇川区剑新路范扬艺术馆
公益讲堂:2019年10月20日下午4时
讲堂讲师:范扬 何加林 贾广健
前言
范扬、何加林、贾广健,三位都是中国国家画院的画家,其人有南北之异,其画有趣味之别,但三人都是卓然有成的当代名家,且都有着发展中国画的使命担当。他们的作品得到社会各界的热爱,正是在各方支持下,三人都有以自己的名字命名的个人美术馆。
范扬是一位既受到艺术市场追捧,又得到学术界褒奖的画家。有学者将其艺术风格称为“范家山水”或“范家样”,无论是鸿篇巨制的创作,还是盈尺之寸的小品,独特的“范家样”都使得他的作品具有非常强列的辨识度。
范扬始终保持着对生活的热爱,总是饱含激情地去描绘大自然。他把速写语言融入到山水画创作中,并以创作的心态进行写生,在“应物象形”的过程中快速提炼成自家语言,形成了两大特点:一是突出主体物象的刻画与塑造;二是强调色墨间的速写感和随意性。这不仅让众多画家同仁觉得范扬的作品独具创造性,而且在学术研究领域也得到了专家学者的认定。
何加林调入国家画院之前,便是开辟浙江山水画审美新境界的代表性画家之一。他很重视现代人的审美感受,其作品以笔墨为核心,以现代的构成原理为依托,以完全个性化的语言寻求传统中国画的现代表现。他近期作品更明确地体现出他追求自我价值的努力,他通过“师造化”写生的方式融入浑厚、深邃的意境来努力纯化艺术语言。用心灵与大自然直接对话来构筑作品,这使得他成功实现了现代转换。这种对传统中国画进行现代转换而不是抛弃传统,有着发展完善中国画规则的意义。从这个角度看何加林的山水画,其意义不言而喻。
贾广健,以工笔花鸟闻名,但他的写意、没骨花鸟画也风格卓立。他的花鸟画作品以唐宋花鸟画为根基,又吸收写实语言来营造身临其境的真实情景感受。欣赏贾广建的花鸟画,首先让人感叹的是他对于物象形体的精准把握。他笔下的蔬果,笔墨的皴擦都是顺着物象的形体结构,同时还体现了笔墨的情趣。事实上,近现代以来的中国画家大多出身于专业的艺术院校,受西方写实主义的影响,作品往往呈现出“西学为体,中学为用”的特点,但贾广健在绘画意识上实现了中西主体的转化,他的作品以“中学为体,西学为用”为特点。换句话说,他是以中国画传统的审美意境入画,并有意识地把写实技法与之结合起来,成功开启了花鸟画的崭新面貌。
“三人行,必有我师焉”,此次展览是三人互相学习交流的一次展览,相信他们彼此能在互鉴中进一步发展完善自己的艺术。
此次展览,也是推动地域美术发展的一次重要展览,展览将给艺术馆所在地美术爱好者送来一场视觉盛宴,这会为丰富群众生活、提升当地美术水平起到积极促进作用。
此次展览,更是致敬新中国成立70年,讴歌伟大新时代的一次展览。此次展览虽说规模不大,但三位画家的高超艺术足以让我们为中国画的时代发展而自豪。
此次展览还有一个特别的价值,我们说,当前的名家个人美术馆普遍存在有馆无展、有馆难养的问题,此次三人联合办展,对当下名家个人美术馆来说,是一次探索名家个人美术馆如何发展,如何在当代美术事业进一步发挥作用的实践与尝试。
是以为序。
王平于京华鹤泉馆
范扬,1955年1月生于香港,祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。曾任南京书画院院长、金陵美术馆馆长。现为中国国家画院博士后导师,中国艺术研究院博士生导师,澳门科技大学人文艺术学院博士生导师,成都大学中国-东盟艺术学院美术与设计学院特聘院长。文化部优秀专家,享受国务院特殊津贴。
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