诗性的自然与色彩的情感——品读金娅杰油画随想

　　金娅杰的作品充满着生命的张力和对自然的深度思考，这和她多年的专业积累有关，更源于她对人生积极的乐观态度。

　　艺术一旦背离了生活和自然，即使不灭亡，也会变得荒诞。金娅杰是一位热爱生活和自然的艺术家，身处繁华闹市的她常到郊区的山林中感悟大自然的神奇，把自己完全融入到自然的情景中，以一颗纯净之心与自然交流，并因此升起对自然的敬畏之情，任由思绪在自然中畅游，直到怦然心动之时，方拿起画笔记录真实的感受，记录下美好的瞬间。她常常被美妙的景物感动，认为只有创作才能使自己感到内心宁静，才能让生活更充实，她已把自己融汇于自然、贯通于艺术，因此，她的每一幅作品都会使人怦然心动、流连忘返，达到与自然的交流。

　　金娅杰以中国传统的哲学心态审视自然、感悟人生，以富有强烈表现力的风格抒发胸臆、表达感想。她以充满激情的浓烈画面色彩彰显着生命的律动，散发着自然的生机，此诚如里尔夫所言“在油画的后面，跳动着画家的脉搏”。艺术的表达需要内在的情感动力、独特的审美视角才能构建属于自己的语言天地。金娅杰毕业于中央美院油画专业，通过多年的刻苦训练，不但掌握了娴熟的绘画技巧和丰富的绘画语言，还能在绘画中投入真挚的情感，紧紧抓住绘画“传情达意”的核心问题。

　　“感人心者，莫乎于情”，情感可谓绘画艺术的灵魂。金娅杰的每一幅作品都是有感而作，因此，其作品并不局限于对某种物象的反复摹写，而是抓住生活中对她情感产生触动的情景加以描绘，与其说她在绘画，不如说她在写心，她所写的是对人生的感悟，是一种超然于物外的自然心境。

　　在文化交融、思想碰撞纷繁复杂之当下，金娅杰的沉静给人以极强的反差，令人反思!面对形式多样化的艺术潮流，如何表现艺术、艺术表现什么已不再成为艺术创作的终极追问，传达什么、如何传达成为她的深度思考，因此，其绘画更加注重对心灵的直接抒发、更强调对自然的直观感受。美术史论家贡布里希认为，欣赏艺术作品不要一味地搜寻合适的标签，要以一颗赤子之心、敏于捕捉每一个暗示，了解创作背后的历史，明确艺术家坚持选择某种特殊的艺术表现方式和追求的某种艺术效果的原因。

　　金娅杰的油画使用西方的绘画语言，以色彩表现画面的虚实浓淡，通过颜色堆厚做肌理效果。但她熔铸了中国传统的哲学理念和美学思想，使画面既具有西方绘画色彩块面的艳丽、又具有中国传统文化精神的宁静旷达。她的作品通过缤纷的色彩，随着想象的思绪，用创造的双手凝固永恒的美，试图通过求同存异与以前的艺术建立联系，突出当下所思，我想我们只有通过了解她创作背后的“独出心栽”，才能更好地理解她的艺术，理解她的观念。

　　笔墨当随时代，作为具有敏锐观察力的艺术家，如何在纷繁的视觉观念中开创属于自己的语言，不仅在于对固有技法的追溯，更在于自身观念的解放，只有这样才能释放出更多被禁锢着的创作潜能。金娅杰一直走在艺术的探索之路上，对于她未来的创作样貌更值得我们期待!

　　　　金娅杰生于内蒙古，2008年毕业于中央美术学院油画系。至今一直致力于艺术研究与创作实践。曾屡次参加过国内外重要学术交流与展览。多幅作品已被国内外美术机构及个人收藏。参展经历2009年 今日美术馆画展,提名优秀青年画家奖，北京2017年 恩来美术馆 独立精神·第一回 “一石一世界”，北京2018年 时代女性艺术特别展“时代的体温”，北京2020年 释放主义国际邀请展金奖，北京