《Hakuna Matata 2019》于北京798艺术区作者画廊开幕

　　艺美视界网(北京)报道：2019年10月20日下午，《Hakuna Matata 2019》于北京798艺术区作者画廊开幕。

　　本次展览参展艺术家分别为：李宝荀、李晶、孙子垚、许宏翔、闫占城5位艺术家。5位艺术家随机抽取5个主题，通过搜索关键字找出两百张图片，七天时长即兴创作，现场为观众呈现了多元媒介下产生的艺术感知方式和表达，展现出各自不同领域的探索与实践……

　　策展人 孙大可接受媒体采访

　　艺术家 李宝荀接受媒体采访

　　李宝荀 1983年出生于辽宁、2003年-2007年就读于鲁迅美术学院 版画系，水彩专业，获学士学位、2013年-2016年就读于鲁迅美术学院 综合绘画系 当代水彩画研究专业，获硕士学位、2019年至今韩国国立全南大学 在读博士、现执教于首都师范大学科德学院，讲师、中国美术家协会会员，辽宁美术家协会会员，辽宁青年美术家协会会员。

　　艺术家 李晶接受媒体采访

　　李晶1990生于山东淄博,2014毕业于中国人民大学艺术学院 获学士学位、2017毕业于中国人民大学艺术学院 获硕士学位、2019韩国全南国立大学 博士学位在读、现工作生活于北京和韩国光州。

　　艺术家 孙子垚接受媒体采访

　　孙子垚 1987年11月29日生于辽宁大连，现居北京。2011年毕业于北京印刷学院实验艺术专业获学士学位、2014年毕业于中央美术学院中国画材料与保存修复专业胡伟工作室获硕士学位。

　　艺术家 许宏翔接受媒体采访

　　许宏翔 1984年生于中国湖南,2007年和2011年先后毕业于中央美术学院版画系并获学士学位及硕士学位,现工作、生活于北京。

　　艺术家 闫占城接受媒体采访

　　闫占城 1984年生于延安， 2008毕业于西安美术学院油画系。

　　对话现场

　　朱彤 | 知名策展人

　　说实话这是我近期很少见到的令人惊喜的一个展览，尤其是在基于特殊机制的艺术现状里，同时又是艺术家的生态介于大的艺术市场这三重关系情况下，能呈现这样一种形式的展览，是特别让人感到兴奋的。而且这种展览的展出的方式和给观众或者给参与者所带来的感受是非常强烈的。我今天是突然闯入的，但是我觉得我不像一个闯入者，更像置身在这种艺术场域的一个参与者，这是特别让人兴奋的。这个展览一定会受到很大的关注，因为我在这个展览中看到了一种自由，一种对艺术边界的讨论，或者对艺术权利的讨论等等…

　　在我看来，艺术原本就是应该用这样的方式来表达，尤其是在艺术的体系化或者体制化的这种情况下，这种展览在国内还是比较少见的，尤其在北京798的商业画廊更是很少见的。而且我觉得在这个时候呈现这样的一个展览，对艺术圈是有很大冲击力的，这是一个看似很普通，或者说是很正常的一种状态，但是在今天我们感觉它又恰恰是不正常，我觉得在这里面这种问题的讨论是值得探究的。

　　其实这种关注艺术本身的展览的方式或者艺术创作的方式，以前的确有过，无论在西方还是在中国，但我觉得在今天此时此刻的意义比过去来讨论这个话题的意义要更大。其实我觉得我们今天讨论的不是所谓的新的艺术表达方式，而是讨论为什么要做新的方式，我们要对抗什么，我们要表达什么?我觉得在今天讨论这样的一个话题，是特别有价值的。

　　关于艺术创作的方式或者图像的生产方式，这些过去已经讨论过，但是过去讨论过的时间点和今天发生的时间点的背景不一样，那么我们现在在讨论同样一个话题的时候，它就会引申出对艺术的权利，对艺术家的状态，对艺术系统的权利等等很多问题的一种质疑或者是一种对抗，这就是今天讨论这个话题甚至比最早来讨论这个话题的不同：如果早些时候讨论这种话题，可能我们更加从艺术的行为方式或者图像的生成方式来讨论，今天我们可能是有一个可以对抗的点，这个点是艺术和整个社会环境的大关系，在我看来我是这么理解的。

　　池刚 | 画廊协会秘书长

　　我觉得这个展览是探讨一种新的方式，艺术家的创作怎样跟大众结合。因为艺术给大家的反应一般都是很高冷，很多人难以理解。实际上来说大家也不知道艺术家是怎么创作怎么想的，特别是现在当代艺术很多是抽象化的。

　　这个展览里边我觉得提供了一些思考和参与感，因为现在很多艺术作品里边强调的是人跟作品的关系，人跟空间的关系，或者在一个时间点上的关系，所以在这个有限的空间里边，不同的人有不同的理念。

　　比方说虽然是命题的，但是大家的想法会特别不一样。在某一个命题下，可能有的人是为了命题而画，有的可能就是从纯粹的美术的角度而画。最终是不是可以形成很好的一个和谐?其实我觉得对创作者而言也是一种尝试。

　　凌健 | 艺术家

　　我一进来的瞬间突然感到穿越时空，感觉在柏林墙下面，很有冲击力，这个感觉还是很震撼的，这种完全自我的冲击力还是很珍贵的。

　　对我来说是很亲近的一种感觉，为什么我这样说?因为在80年代90年代的时候，在柏林经常会受到这种撞击，这种疯狂的对真实生活的一种袒露在一定程度上对艺术创作是需要的。我之前做过这样的事情，今天我能不能做到?我有点怀疑，因为这种忘我的心态，对于年轻人来说，是自身存在的一种挣扎。我年轻的时候所有图像产生的方式都尝试过，所以对我来说是很亲近的一种感觉。我看了这个展览后，重新感觉到这种年轻的力量，对艺术的这种强烈的需求，自身的需求。不管社会怎样，艺术家自身有这种需求或者能量的体现，这个对我来说还是很触动的。

　　在不同的时代艺术家产生图像表达的不同方式，这是很自然的。所以说这个展览有存在发生的意义。因为一个事情发生在不同的时间和地点里面，它有它不同的意义。

　　詹翀 | 艺术家

　　有好多朋友在画廊的这个项目里，在这个场合我感觉他们效率好像比在工作室里高多了，所以这个场景还挺有意思的。

　　赵海 | 艺术家

　　我觉得这个作品挺有意思，几位艺术家的气息还挺相投的。这种随机性的偶发的感觉跟艺术可能离得更近 ，而且放松的处理艺术的关系还是挺不容易，挺难得的。在这样一个艺术环境里面做出这样的作品还是挺好的。

　　姚朋 | 艺术家

　　我刚一进来以为这是一个台风或者是一个核爆现场，有一种非常强烈的扑面而来的一种荷尔蒙的冲撞，这让我感觉到一种非常原始的一种艺术的状态，这里有最激烈的思辨，还有想象力，我觉得这就是艺术该有的样子和环境。

　　郑江 | 艺术家

　　在现在这种大的环境下，作者画廊能够创造这么一个空间，让他们在这里瞎造，我觉得这是一件挺奢侈的事儿。所以，我觉得挺难得的。应该好好谢谢画廊，能够给年轻艺术家提供这样的支持。好像创造了一个乱七八糟的乌托邦的感觉，但是真的就是一件很奢侈的事儿。

　　余春 | 艺术家

　　心情很爆炸，因为之前看展的话，常规来说，都是布好的一个展。展览的每个阶段都是一个呈现或是一个二次互动的状态。这次直接把整个过程的状态开放了，大家进来直观五位艺术家创作的过程。整个展厅看上去虽然很整体，但都有依照整个空间的考虑，每个艺术家的处理方法和主题，生活中之前延续的那些东西都有带进来。

　　据悉展览将持续至2019年11月15日，欢迎大家莅临观展。