艺美视界展览推荐：青山赋——魏阳阳艺术展

　　青山赋——魏阳阳艺术展

　　主办机构：北京锦都艺术中心

　　策 展 人：荣剑

　　学术主持: 贾方舟

　　展览时间：2019.10.19 - 11.18(周一至周五10:30 - 17:00)

　　开幕活动：2019年10月19日(周六)

　　15:00 - 16:30 艺术对话会

　　16:30 - 17:00 开幕式

　　展览地点：北京锦都艺术中心

　　展览地址：北京市朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C9号楼蓝色光标公司北门

　　2019年10月19日，“青山赋——魏阳阳艺术展”将在北京锦都艺术中心开幕。此次展览由北京锦都艺术中心主办，著名学者、评论家荣剑博士担任策展人，著名策展人、批评家贾方舟作为学术主持，将展出艺术家魏阳阳二十余幅油画作品，展览将展出至11月18日。

　　艺术家魏阳阳

　　魏阳阳 2009年毕业于中国人民大学艺术学院油画研究生班，现作为职业艺术家工作生活于中国北京。魏阳阳的绘画，运用了超现实主义的创作方法，对时间和空间中表现对象的挪移、置换和并置。作品不仅在题材上形成了和传统山水画的反差，更在创作概念上构建出了一个全新的世界观。这种游离于现实的不确定性和幻想因素，与当代人内心渴望的审美意向相呼应。自2009年至今，已在北京和苏州举办了5次个展，并参加了北京、天津、苏州、温州、成都、深圳、上海、台湾、毛里求斯、曼谷等中外城市的各大联展，作品被中、法、德、韩、美等国家和台湾、香港地区的机构或私人收藏。

　　《春山奇谈》 140x220cm 布面油画 2019年

　　著名学者、评论家荣剑博士

　　以唐白居易的说法，赋者乃古诗之流，酌遗风於三代，明变雅於一时，青出於蓝，复增华於风雅，信斯文之美者。雅音浏亮，必先体物以成章;逸思飘颻，不独登高而能赋。魏阳阳的青山赋，步前人之后尘而不拘泥于旧规，仰先贤之弥高而敢于推陈出新，以后现代的方式穿越时空，在当代艺术语境中重塑青绿山水。

　　《此岸 彼岸》 105x85cm 布面油画 2019年

　　《空中楼阁》 120x120cm 布面油画 2019年

　　著名策展人、批评家贾方舟

　　魏阳阳的画带着一种与生俱来的女性气质，细腻中透出内心的宁静，单纯中见出心灵的清澈。她明显运用了超现实主义的创作方法，画面结构基本上是在二维和三维空间中同时展开，所描绘的景象先是被限定在二维平面(如一幅半展开的卷轴,或一个有边界的平台)，但所描绘的景象又总是突破二维平面“立体”地进入到三维空间(如一只鸟的下半部分被“甩”在了被限定的“平 面”之外)，这种穿梭于不同维度间的描绘，使她的作品具有了一种随机性和自由度，体现出一种任性的乐趣。她较多采用了传统青绿山水的图像和图式结构，巧妙地将传统工笔画的技巧挪用到油画布上，从而产生出一种恬静、清新和抒情的格调。油画中常见的绘画性和粘稠的笔触感被青绿山水的优雅情致所取代，从而把我们闪回到一种久远的历史感和纯净的自然时空之中。传统绘画中文人写意画是其主流,借鉴传统艺术的油画家多从 “写意”风格入手，而阳阳却对“工笔”情有独钟，特别是工笔中的青绿山水，与她的内心情愫具有一种“同构性”关联，仿佛那就是她向往的人间仙境、她心仪的世外桃源，或者就是她自己内心的家园。因此，这些一尘不染如净土般的“山水”，可以看作就是阳阳的一种“心境”。

　　《蓝桌布》100x150cm 布面油画 2017年

　　《生存法则》 150x110cm 布面油画 2019年

　　《远方有多远》 100x150cm 布面油画 2019年

　　著名国际策展人、批评家、艺网CEO朱彤

　　在魏阳阳的青绿山水作品中，我们看到了与圣维克多山的塞尚相似的工作方法。而她的《蓝桌布》《青山奇谈》亦可察觉到塞尚的静物画系列方法论的改良，在构图上，无不充满巧思。在《生存法则》中，我们看到，虽然是以传统山水画为范式的打底，西方当代绘画创作方式下鲜活的金钱豹和鹿更强调了主题，同时，又带有文明社会中关于宗教的启示。再比如《自然叙事》中，多重意象的拼贴，自成一种颇具抽象感受构成的叙事内容。又像在作品《远方》中，我们看到老鹰处于图像最前端对于远方这一意象的留白的隐喻。通过时空间中的三种艺术手段，又引申出了丰富多样的图像面貌。

　　《自然叙事》 180x120cm 布面油画 2019年

　　青山赋

　　文/荣剑

　　中国文化以诗奠基，诗乃六经之首，汉书·艺文志说，“游文于六经之中”。所谓“六经”，诗、书、礼、乐、易、春秋也。孔子曰，诗三百，一言以蔽之，思无邪。惟春秋之后，礼崩乐坏，随之涌现诗界革命，经楚辞至汉赋，诗之语言进入华彩阶段。以唐白居易的说法，赋者乃古诗之流，酌遗风於三代，明变雅於一时，青出於蓝，复增华於风雅，信斯文之美者。雅音浏亮，必先体物以成章;逸思飘颻，不独登高而能赋。可见，从诗到赋，思想本体走向了语言本体，诗作为集体无意识转化为诗人的个体创作。后来清代刘熙载总结出赋之三种典型语言风格：屈原之缠绵，枚乘、司马相如之巨丽，陶渊明之高逸。

　　赋有诗之流韵，尽显言辞之优美、壮丽和潇洒，以此入画，岂不就是诗中有画，画中有诗?!东晋大画家戴安道画《南都赋》，同代名士范宣叹为有益，知画中有赋，赋中宜有画矣。由此诗文画合流，从赋之语言的千般雕琢，转化为画之语言的绚烂夺目，而绘画语言最能达至赋之语言境界，无疑属于青绿山水画了。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”从隋展子虔到唐李思训再到南宋王希孟、两赵(伯驹、伯骕)，以及明代仇英、张宏等，无不是以擅作青绿山水而著称，至今流传下来的作品，令人叹为观止。近代以降，张大千更是以青绿泼彩而不同凡响，为中国传统绘画的黑白世界再添一抹重彩。

　　魏阳阳的青山赋，步前人之后尘而不拘泥于旧规，仰先贤之弥高而敢于推陈出新，以后现代的方式穿越时空，在当代艺术语境中重塑青绿山水：重峦叠嶂立于几尺方几，飞流垂瀑激荡弹指之间，神骏异兽犹如童时玩偶，亭台楼阁不过积木世界，如古人重返现世，可会目瞪口呆，嗟乎悲哉喜哉?艺术近乎无限可能，青山妖娆在此画间，美哉!