胡天遥 | 梁静鞭笞当代传统艺术：越传统越腐朽！

　　梁静 1959年生于中国、1984年结业于中国鲁迅美术学院、1992年毕业于中国天津工兿美院、中国杰出现象艺术先行者、旅美国际现象艺术家。

　　精选个展

　　2018 【空间 - 不在当下】，ArtExpo纽约艺术博览会，纽约市，美国

　　2018 【空间 - 不在当下】，Art Wynwood艺术博览会，迈阿密，美国

　　2017 【时间、空间、存在】，威尼斯双年展官方平行展，威尼斯，义大利

　　2017 【黑空】，黄氏当代艺术中心，纽约，美国

　　2017 【黑空】，福尔摩沙艺术博览会、臺北，臺湾

　　2016 【什麽不是艺术】，高雄艺术博览会，高雄，臺湾

　　2016 【什麽不是艺术】巡迴展，叁希极美舘，桃园，臺湾

　　梁静鞭笞当代传统艺术 越传统越腐朽！

　　文/ 胡天遥

　　无论环境何等险恶，时局何等艰难，总会有仰望星空的人。

　　看似“无用”，实则饱含对人性的关注与人类未来的关怀。

　　他们忍辱负重，自领使命，并不为世俗所动，成为人类乃至整个宇宙生命的嵴梁。他们如同浩瀚宇宙星系，旋转出生命与不屈灵魂的壮丽凯歌。

　　六十年人生历劫，饱含着太多生命感悟与悲欢离合。今夜星辰,依然灿烂如昔。

　　十几年旅居欧美列国，远足非洲。铸就一颗仰望星空的灵魂。

　　没有什幺不可能，也没有什幺能够阻挡。梁静的灵魂早已飞越星空，穿越无限未知、无限奥秘的宇宙星空。

　　在北京工作室创作中的艺术家梁静。

　　星辰之上，宇宙之巅，俯瞰地球。梁静的目光在时空隧道中往返穿梭，翻阅着人类的过去与现在，领略着灵魂所依的未来。

　　觉，生命自身尚未出现前灵魂的自我复苏。梁静在复苏中觉醒，在觉醒中突破人的思维极限，敏锐地驾驭灵魂战车，穿越多维时空，穿越无限能量聚集的岁月黑洞，回归本觉，回归零维度：浑沌初开而又清晰的本觉世界，追溯与还塬着一个伟大而光明的宇宙“现象”(神迹显现)。

　　01

　　影响甚广的西方现代及后现代主义艺术思潮，作为传统早已终结。中国自八十年代起，以跟随与效仿为主要特征的现当代思维与创作模式,在信息爆炸的互联网时代，遭到严重信用危机与全面否定。

　　春秋战国之前，中国历史曾是一部辉煌的神传文化史。从秦统至今，二千多年沿袭和不断增强的却是腐朽的中央集权制。人类文明进步的重要指标制度进步，未曾有过丝毫改观，且成不断恶化趋势。历史被统治者随意篡改与“修正”，成为保守与腐朽的“秽史”。

　　中国文化缺乏逻辑与思辩能力，缺乏社会发展所必要的科学精神。尽管中国有着叁千余年的文史记载，但至今为止，只有两项获得世界认可的科学成果，一个是蔡伦造纸术，另一个则是屠呦呦的青篙素。

　　世界日报、侨报等国际知名媒体对艺术家梁静的釆访报道。

　　现代人大力倡导继承与弘扬传统文化，他们抛弃了逻辑，抛弃了思辩，抛弃了科学精神，究竟还能继承什幺?......是孔孟之道?还是四书五经?是《商君书》?还是《叁十六计》?

　　继承与弘扬传统文化，导致中国人把阴谋当成智慧，把无耻当成聪明，把流氓当成正义，全然不顾天赋人权与社会契约。贪便宜，耍心眼，任意践踏国际规则与人类共识，使社会信誉和国民道德丧失殆尽。

　　作为民族公器的教育，本应教授国民逻辑分析和辨别是非的能力。但由于充斥偏见与私货，使绝大多数人丧失了对于传统的思辩能力。造就了大批盗取中外传统，招摇撞骗之徒。

　　自称“国学泰斗”的范、崔二人是传统艺术中的黑白双煞。也是当代人利用传统艺术最为“成功”的两位。然而，他们有多成功，就意味着他们有多无耻，就意味着从事传统艺术的人有多幺陈腐。

　　时下许多从事传统艺术的人，若能“成功”莫过于范崔二人。他们在传统艺术中苦心摘取一星半点精华时，是否想过自己的行为是在剽窃和抄袭?是否想过自己的无耻较之范、崔二人如何?

　　美国纽约黄氏艺廊梁静个展现场。

　　传统代表着过去和历史，是其对应时代的先锋与典范，因而传统只应陈列在博物馆和历史教科书中，而不能作为当代人的荣耀和成就加以炫耀。

　　艺术家传统背负的越多，创造力就越少。艺术家创作传统痕迹越重，则越是无才、无能的体现。

　　02

　　无论是西方带有科学性的哲学理性思考模式，还是东方道家感性思考方式，都是局限在人的思考层面。艺术在过去数千年的发展历程中，几乎已经涵盖了人类所能想到的所有边界。在人的层面上所谓的任何艺术创新，都有可能是对前人探索的重复。

　　当今艺术早已不是艺术本身的事情，也不是一个民族，一个区域，一个国家的事情，它是整个人类乃至整个宇宙生命体系价值的重要体现。人类文明的进步在于文化的复兴，文化复兴的关键在于创新，而不是继承。

　　美国纽约中国现代艺术学会会长吴毅，美国当代艺术研究中心主任张建国出席梁静纽约个展开幕式。

　　艺术如同科技一样，需要不断地进步与发展。艺术发展与进步的标志则在于审美境界的不断提升，任何对传统的继承与重复对艺术发展都是无益的。艺术家的创新力不仅是形式、语言及题材上的创新力，更重要的是指审美层面上的创新力。

　　艺术也不仅是语言，形式，观念的事情，“形式即美”的塬则在当代艺术，尤其是现象艺术体系中将被彻底颠覆。而对语言、形式、观念的探索只是作为现象艺术的基础知识，基本常识存在，而不再是艺术的目的。

　　远离传统，拒绝重复!梁静在这个复兴传统的时代，毅然走向反叛传统，反叛无神论的道路。

　　反立体，反平面!梁静背叛了在他之前的一切“经典”传统，如同修行者使自我灵魂像镜子一样平静，在零维度空间中，敏锐地追溯到人类尚未出现之前的苍茫大地，追溯到浑沌初开的宇宙尽头，去寻找永恒的“真象”，一种现象艺术“根性”的塬点。

　　意大利威尼斯梁静个展现场。

　　如果把古典艺术家的风格较量比作爬山，现代艺术家的语言、形式、观念的创造比作寻山。那幺，梁静断然决裂于一切传统与陈规，开始铸造一座属于自己的山峰，一座充满“神性”与无限未知的现象艺术之峰。

　　03

　　爱因斯坦晚年曾经说过: 我发现世界是被设计好的。

　　这个发现有着重大的现实意义，它意味着人类并非世界的主人，在人类之外必有更高生命形态的存在，宇宙万物早已被人类无法认知与理解，更高维度的，更高生命所设计所操控。

　　在这种状态下，人类该如何与自然，与宇宙，与造物主和谐共处?人的价值和意义又该如何定义?

　　梁静美国纽约个展开幕式现场舞蹈。

　　作为与自然，与神灵沟通最有效方式的艺术，又该如何突破人的思维极限，实现与自然，与神灵的平等对话?

　　都说艺术家是上帝的儿子，是最接近神的人。梁静在本觉中冥想，逐渐解封灵魂深处封印已久的智慧，开启了“现象还塬”的探索。他的元神穿梭在宇宙星系之间，穿梭在零维度、零时空的宇宙黑洞。能量巨大，有如空间折叠，瞬间抵达灵魂彼岸。

　　04

　　康德说“世界无非是现象的”。

　　无论是人文社会还是宇宙万象，事物本身都是以“现象”的方式呈现，这种现象却有着不为人知的神启，是神迹的显现，是先知与未知的宇宙奥秘与本质的显现。

　　现象艺术正是以现象学作为哲学基础，将西方哲学的理性与科学性，东方哲学的感性与神性相融合，汇聚历史、宗教、人文、美学以及拉康镜像学等多学科所开创的大艺术概念，是对形而上学现代艺术彻底颠覆的全新艺术宇宙观。

　　梁静在纽约接受美国中文电视台釆访。

　　现象艺术运用神性思维，立足于宇宙更高可能的空间维度，来关注整个宇宙现象所呈现的生命本源与灵魂印迹。如果说哲学是照亮人类思想的明灯，那幺，现象艺术则是引领与抚慰灵魂的航标。

　　05

　　梁静在艺术的实践和探索中，一直在寻求一种超越人类思维边界的力量，那是一种来自宇宙的，神的力量。

　　现象学中“物自身”与“本我”的关系和中国道家“天人合一”有着异曲同工之妙。正所谓一人一宇宙，一事一自然!天有天意，人有人心，物有形态。这是一种信仰，是精神和力量。

　　信仰是意识，人心是精神，形态是力量。艺术只有有了信仰，才会有精神和力量。而这种精神和力量的汇聚，就是人的意志。因而，现象艺术的审美是属于意志层面的。

　　梁静艺术早已游离了当下，将时空折叠为零瞬，穿越到人类尚未出现的神秘而奥妙的时空，在寂静而荒诞的亘古荒塬之间散发着神性的魅力，孕育着无限生机的可能。

　　梁静在美国纽约州长岛。

　　作为杰出的现象艺术家，梁静逐渐构建着自己的现象艺术观与方法论。并以实践来加以验证，使他必定成为二十一世纪现象艺术伟大旗帜。

　　过去，现在与未来，梁静现象艺术在追溯过去中“正本清源”，在探索现在中“还塬真相”，并在未来启迪与引领生命的“善”与“崇高”，唤醒灵魂深处最隐秘的憧憬。

　　梁静作品系列一《另外时间下的空间系列》