人在山中 山在心中——著名画家孙远利的山水画

　　艺术家 孙远利

　　孙远利，笔名远山。 中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院高研班导师。中央国家机关美术家协会理事、中国中外名人文化艺术研究院副主席、北京国画艺术家协会理事、北京国画艺术家协会山水创研部主任、雪域西藏艺术研究院研究员、西藏自治区书画艺术研究院研究员。

　　作品欣赏

　　气清更觉山川近 136x68cm

　　青山幽居 136x68cm

　　南山与秋色 气势两相高 136x68cm

　　丘壑无言 136x68cm

　　人在山中 山在心中——读孙远利山水画

　　文 / 徐恩存

　　山水，是造化馈赠给人类的礼物，也是人类的孕育自身，并获得进化，成熟的生命摇篮。因此，在人类的文化史，作为自然象征的山水，便成为永恒讴歌的主题——在西方绘画中，是风景题材的不同手法表现，在中国绘画中，便是吟咏不尽的山水诗情，中国画中的山水题材，在水墨材质的范畴规定下，形成了特定的美感品质和审美取向，形成了以水、墨、笔、线为特点的风格特点和美感表现。

　　孙远利长期以来，以山水为主题，探索着人和自然的关系，自然与精神的共鸣。分析作品，我们发现画家是在承前启后与继往开来中寻找自己的艺术方向和艺术定位的，他的山水画分明体现出传统符号，笔墨的至深影响，特别是近现代大家黄宾虹的现代感与现代精神，是他的精神启示。

　　云南文山写生 40x60cm

　　沙河 40x60cm

　　邢台沙河 40x60cm

　　因为，在一系列作品中，孙远利都表现为一种从“形”的物质关系中寻求解放，获得自由表现的努力;所以，他笔下的山水，“形”被突破为点、线结构与组合，用以传达其神韵;因为，任何作品在最高层次和最高境界上，关注的不是物质层面的“形”，以及由此而产生的形而下的逻辑关系，而是超越物质层面的“形”的逻辑关系，所带来的神韵、气韵等的生命意蕴，得以在三维空间中流动或漾溢，使画面巾的意象、笔墨、虚实、浓淡的技法运用，于段处理等都充满了，生命之气，造化之韵，活力之神。

　　苍山石山 40x60cm

　　幽居 68x68cm

　　劲秋 68x68cm

　　这样，作品中的笔墨、意象、符号便不再是真实山水的摹仿或再现，而是一种源于对自然感受，体验，渐悟式的心象感觉的表达，是一种“似与不似”的境界营造，它表现的自然与人的精神交流与互动，自然与人的生命共鸣。在这里，一切都趋向于从容自然、行云流水般的本色、性情的流露和传达。

　　解读作品的过程，是理解并认知画家艺术心路的过程，惟有洞悉了画家的艺术心路，才能对画家的艺术追求，理想目标，境界建构了然于心。

　　山水作品 68x68cm

　　寒泉漱玉 68x68cm

　　林端远岫 46x70cm

　　幽至夏来 46x70cm

　　一方水土养一方人。孙远利以此方人的胸怀和性格去解读并诠释大自然，因此，孙远利的山水画在依然是苍山几重，村落掩映，飞瀑交迭，烟云悠游的姿势，但是在其写意方式的表达中，始终保持着一种对自然的敏感和领悟。在淋漓酣畅的笔墨表现中，积墨、积点、皴擦、勾勒、渲染等，都在氤氲与含蓄中现出空灵，飘逸，体现出上观性的把握和精神层面的关注;也就是说，在虚虚实实、若即若离、有意无意之间，符号、意象表现的山水诗情，体现的是孙远利眼中的山水，是孙远利心中的山水;而且，画而的结构方式分明喻示着“人在山中”，即画家自我是置身于自然山水之中的，无疑，所渭“物我两忘”“天人合一”正是此种境界;因此，我们可以看到孙远利的艺术理念和创作的出发点。

　　峰横紫烟深处 136x68cm

　　高秋清韵 136x68cm

　　孙远利的山水画，追求的是一种大气、磅礴与雄健，他强调图式章法的结构，借以营造巍然气势与浑然风格，而在技法运用上，则以墨色为主，在单纯中营造丰富、在朴实中营造奇峭，在变化中营造可能，而且一扫古代文人画的萧疏荒寒，在不失去现实生活根基的情况下，赋子笔下山水以个性化的风格特点，用以传达自己的理想与胸襟。

　　在中国画中，自然意象与符号永远是一种精神的寄托与载体。这个精神家园在孙远利笔下是从容、自然、天真、平淡的，它不是拒人们于千里之外，而是特有的亲和感给人们以慰藉;因为，孙远利作品要表现的也是一种人生境界，所以，它们圆润饱满、自然成趣、浸透着画家对自然、对生命、对美感和诗意的思考。

　　这其中明显地喻示着一种人文精神的关怀，使作品提升了精神高度。(完)

　　苍山 136x68cm

　　春云似黛千山叠 136x68cm