“万象至境” 韩一水墨作品展（北京站）在今日鉴藏美术馆举办

　　活动研讨会现场

　　活动嘉宾合影

　　近日，“万象至境”韩一水墨作品展(北京站)在今日鉴藏美术馆开幕，此次展览由策展人占宇策展，首都博物馆画院副院长陆天宁担任学术主持。

　　此次展览展出的韩一的山水作品均是其近两年的创作，既有大幅创作，也有小品、手卷创作呈现。作为优秀的年轻女性画家，以山水的题材及其独特的表现手法，在当代画坛崭露头角，具有很强的标识性。她的作品受到了收藏界、艺术界的极大关注。由此可见她的作品具有扎根传统的深厚功底，又有对时代气息的把握，给观者以美的享受，观画如在山川云端，如在大河之畔。

　　当日展览开幕式由张金卫主持，随后进行的学术研讨会由陆天宁主持。参加开幕式的嘉宾有：中国美术家协会理事、河北省美术家协会名誉主席赵贵德，中国美术馆研究馆员、中国美术家协会理论委员会副主任、美术史论家刘曦林，首都师范大学美术学院教授、北京海淀区美术家协会原副主席杜希贤，美术评论家付京生，中国女画家协会主席、中国画学会理事、全国妇联执委孔紫，中国国家画院资深研究员赵力忠，中央美术学院中国画学研究部主任、美术理论家于洋，西安中国画院艺术部主任王西洲，中国金融文联委员、中国金融美术家协会副主席兼秘书长杨雍，中国国家画院研究员李强，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、北京一道中海书画院院长初中海，中共北京市海淀区马连洼街道办事处主任刘永泉，书画频道对外合作部部长宋薇薇，西藏美术家协会副主席、清华美院高研班导师李知宝，中国美术家协会会员、中国人民大学曹瑞华花鸟高研班导师曹瑞华，中国名家画院院长王岐，中国民族艺术馆副馆长、北京市海淀区美术家协会副主席、中国美术家协会会员陈明，中国艺术研究院研究员、中国美术家协会会员李晓明，中国女画家协会理事、中央国家机关美术家协会理事、中国美术家协会会员箫丽，李可染纪念博物馆副馆长、李可染画院理论研究规划部部长黄晓捷，刘凌云(孔紫先生)，北京画院专职画家方政和，中国女画家协会理事任庆萍，中国画论坛学术主持盛鸣，中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会理事李丽，中国美术家协会会员常美娟，中国美术家协会会员陈阳，油画家侯庆，北京端艺文化传媒有限公司总经理闫国强，《中国美术市场报》副社长杜鹃，《艺术市场》杂志社股份有限公司经营中心主任黄庆参，徐悲鸿画院副院长、中国美术家协会会员李伟，中国水墨画院画家刘舟霞，中国美术家协会会员李平，中国水墨画院办公室主任吴彤，中关村画院副院长、中国画论坛学术主持盛鸣，中国女画家协会理事兼秘书长左文辉，七臻美术馆执行馆长朱冬，策展人郭玲玉，醒目轩画廊舒健，日中文化经济交流协会理事长大久保洋子，富华盛远文化传播有限公司总裁李超杰，观禾博艺艺术经济平台创始人李卉，《艺术市场》杂志社股份有限公司经营中心副主任、策展人李回源，北京博艺恒华文化传媒副总、策展人周艺，资深收藏家张明龙，中国美术家协会会员李冠德，华夏新影北京国际文化传媒有限公司董事长郑荣霞，中国书画收藏家协会展览委员会总监林福光，烹饪大师伍德权，中国美术家协会会员高强，美丽乡村北京新闻年编中心主任资深收藏家同文立，画家马和林，中国艺术公社社长、策展人王茂，国地毯大亨、收藏家王绍凯，中国美术家协会会员王占武，中华之光秘书长张经纬，学术中国文化机构总经理、策展人李岩，清华大学乔森大写意花鸟高研班班主任王丽英，天盛传媒董事长，北京市东城美术家协会副秘书长，中国名家画院副理事长张楠，策展人董金水，中国美术市场报副社长杜鹃，中国美术家协会会员吴向丽，启慧佛学院副院长演旭，国家民委中国少数民族文化保护协会副秘书长吴马，中国美术家协会会员、王文芳工作室助教李宗原，中国西部画院画家侯建军鸣，中国西部画院副院长李恒才，北京广阔天一建筑工程有限公司总经理马跃宗、甘肃省美术家协会副主席张卫平，琉璃厂在线创始人卢道磊，北京瀚源文化传播有限公司总经理王瑞春，北京墨香画苑院长徐肃，陕西榆林高新一小美术教师艾改蓉，陕西榆林少年宫美术教师辛芳等三百余人出席了开幕式。

　　研讨会上与会嘉宾对韩一的艺术给予了高度评价与肯定。

　　刘曦林：我看韩一笔墨的时候很感动，他用笔用墨不像其他人，有自己的样式。这是很可喜的，非常难得的。女画家要有丈夫气，无女子气，这个矛盾自古不好解决。我看韩一的画她解决了这个问题，她画山水，她用笔墨，她有丈夫气，这些她都具备。她把雄强之美和阴柔之美完美结合。如果说她的线是阳刚之美的话，她的水是阴柔之美。在阳刚和阴柔之间达到一种协和。用水用的好，是她的特点。她不仅会玩笔墨会玩水，敢画，另外她还有自己的想法。韩一已经完全展现出了自己才华，这个才华对笔墨的敏感性超过很多男画家，超过很多老画家，但是千万不要骄傲，不要停步。

　　赵力忠：韩一作品的大气，体现在她有大气的天赋;再就是她用笔来体现山石，体现画面对象的结构，最后在墨的上面做统一文章，而她在统一墨色上表现的成熟、老练，将水墨晕染掌握的恰到好处。恐怕在这个年龄段能达到，不是唯一的，也并不是很多。韩一还把基本的皴法做了大大的改进，这种改进不是程式化的改进，而是把以往程式化的皴法又往回走一下，往回走生活的一部分，又和现实生活中的山石结构靠拢了一下，以此表现西部山水结构。

　　付京生：韩一，有盛唐诗人，诗中所表达的，昂扬的人生意气，家国担当;以及，也有唐代边塞诗人壮阔的襟怀，浪漫的想象。当然，她的作品，还有宋代官族一脉高贵的清新与典雅。不过，她是立足当下文化语境，用她的图像，来表达她的人生感慨，与精神诉求的。对画家韩一的山水，我们应作如是观。

　　于洋：看了韩一的山水画，我想到一句诗：横看成岭侧成峰。确实她画的山水都是横岭侧峰这样的一种山石结构，在这个结构里面她更多的运用笔墨的干湿浓淡，干湿互破，把这个水墨乐章和干裂秋风的焦墨做一种对照，一种结合，这里面是有一定难度的。作为一个年轻的画家，尤其是女画家能够有这样一种驾驭体现出她的能力同时体现出她的胆魄和思考，这是我看她的画的一种感觉。韩一的特点是他能在局部形式里面求减，笔墨有自己的味道，包括对水的驾驭和墨法的驾驭，有的画家长于笔法，有的画家长于墨法，韩一在这二者都还做得不错，没有偏颇。她的画确实有这样的特点。通过水份湿墨的晕染表现出大漠黄沙，雪域高原的气氛，用笔法的苍劲、刚劲来表现山岭的坚实和粗粝，这样的一种结合，包括笔法的运用和结构都表现出一种霸悍气，但是没有一味的走向这个方向，还是通过一定的润和干，大面积的晕染和视觉肌理的来呈现出这种关系，这也是她的思考所致。希望韩一在后面的艺术路途中创作更多的佳作，取得更好的成绩。

　　杜希贤：我认为韩一的山水画，基本做到了既大气又不空泛的艺术效果，难能可贵。韩一还年轻，绘画的道路还很长，一定能取得更大的成绩，我将寄予厚望。

　　孔紫：韩一的山水画，在她这个年龄阶段，应该是非常成熟。特别是在构图方面，每张画都非常的完整，每个因素都不缺，说明她在基础的把握非常到位。韩一的画给我的感觉就是她的画苍茫大气、洪荒的，还有她的高原有高寒、壮阔的气象在里面，刚才大家也谈到了笔墨的问题，我想她的泼墨做的很好，这和我们去过西藏有关，对于西藏领略，高原的云蒸华蔚，那种神力的感觉，是一般的北方很难见到的，所以她的泼墨不是凭空的，在纸上实验笔墨，而是她通过对高原的观察，能够想在这一方面有所见识和探索，追求的笔墨。这一点非常值得肯定。

　　韩一在答谢词中说：特别感谢各位前辈，朋友们出席我的展览。大家经典的发言，我受益良多，也是我学习路上的指明灯，我会朝着更好的方向完善自己。最后，我也要感谢下自己，在京近十年，我有过无数次想要放弃，但是又无数加一次的坚持了下来，我感谢自己的坚持，没有昨天的坚持就不会有今天的成绩，当然我做的还远远不够，我也将继续努力，不忘初心。艺术之路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。唯有坚持继续深挖努力下去才不愧对我所画的大山大水。感谢生活的磨砺，让我知道什么才是生命的坚韧和如何做一个生活的强者。

　　据悉，展览展期至2019 年6月19日。

　　韩一

　　中国美术家协会会员

　　中国女画家协会会员

　　中国名家画院画家

　　中国西部画院画家

　　今日鉴藏美术馆签约艺术家

　　国际中国书画家交流促进会理事

　　作品七次入选中国美术家协会主办的全国展

　　代表作《喜马拉雅》获奖

　　出版有《韩一水墨作品集》等

　　作品欣赏

　　《圣境》 纸本水墨 20×240cm 2019

　　《吉祥高原》纸本水墨 190×190cm 2017

　　《雪域》 纸本水墨 120×240cm 2019

　　《祥云》纸本水墨 65×65cm 2018

　　《圣地》 纸本水墨 68×248cm 2018

　　《西部放歌》纸本水墨 190×190cm 2017

　　《雪域》纸本水墨 68×248cm 2018

　　《天地间》 纸本水墨 180×45cm×4 2019

　　《圣地》 纸本水墨 65×186cm 2017

　　《听海》纸本水墨 68×248cm 2018

　　万象至境

　　——韩一水墨作品展·北京站

　　展览时间|Exhibition Dates

　　2019年6月6日——6月19日

　　展览地点|Exhibition

　　今日鉴藏美术馆

　　北京市海淀区东北旺西路58号尚科办公社区C-1002

　　序 言

　　万象至境

　　——韩一水墨作品展·前言

　　文/陆天宁

　　2013年给韩一的新年寄语中写过：学习的计划是一个恒远的事，不放过每个现在的今天，从一不二地坚持着人生中每个阶段的计划，一点一滴学习积累。执迷不悟的坚守信念，坚定在自己的学习方向里。韩一作为一个“80后”的画家，幸运在这个伟大的时代里，有各种选择的方向，她坚定地选择了画山。山：博大、厚重。石头坚硬，奇幻。山恒古不变地屹立着……云里、雨里、雾里千变万化。又随画家的心灵之变化而变化。画山者的胸怀宏博，其山也随之宏大，旷远。近几年韩一的画里的山和石越发厚重、奇险，石头与石头的相互咬合构成了画面的气势。水与墨的运用自由渗透，将山养在梦幻般的胸襟里。道法自然，有法无法，法来法去靠自己的实践、探索、创造。韩一的山里黑是空间、体积、重量，是能量。用水将墨分解成虚幻，出现奇妙、自然，或大山堂堂，白雪皑皑。黑水白山或碧水流潺都是来自于画家内心的震荡。

　　艺之道，无边无际，艺无止境。

　　修养自己，勤读书，承传统，想古今。韩一很努力，在年轻人中间可以看到她的个性和特质。路漫漫其修远兮，只有独特的个性才能创造不朽的艺术。我们一起期待她的进步，见证她的成长。

　　陆天宁，2019年5月19日，于北京