曾军艺--叠彩化境书画鉴赏会在北京东方天星乡村俱乐部举行

　　这是一次多元文化元素幷置的活动

　　当代水墨艺术与高尔夫文化的融合

　　一动一静会碰撞出怎样的火花呢?

　　品鉴会现场

　　活 动 主 题

　　运动与文化相结合，

　　是一种全新的跨界合作模式。

　　那么，

　　当高尔夫这项西方运动

　　与中国当代水墨画艺术相遇，

　　会是怎样的邂逅?

　　活 动 现 场

　　艺术·高尔夫跨界融合

　　慧和天语艺术空间联合北京东方天星乡村俱乐部成功举办跨界艺术品鉴会，旨在健身的同时推广中国传统文化，不仅健身还健心，让生活充满美的气息。

　　嘉 宾 致 辞

　　慧和天语艺术空间馆长 郭翠萍

　　首先感谢在百忙之中参加品鉴会的各位嘉宾，感谢东方高尔夫总裁潘仲光、东方高尔夫北京营销总监景春婷经理的支持。高尔夫球是一项源自西方的高雅运动，与中国绘画艺术同居庙堂、异曲同工。因此，我们选择在这里开展一场东方艺术与西方运动的对话与交流。对我们双方来说，都是一次全新而令人兴奋的尝试。慧和天语艺术空间坚持“艺术觉醒生命，让美融入生活”的使命，致力于将艺术传播到千家万户。借由此次合作，我们也希望将艺术创作中，不忘初心、砥砺前行、孜孜以求的精神传播出去，让我们修身养性的同时滋养、丰富我们的内心。

　　马斯洛的金字塔理论引入求知需求和审美需求，作为通向最高精神需求自我实现的基础，慧和天语艺术空间希望能为大家架起这一桥梁，举办这次活动的意义也在于此。大家对于艺术总会觉得离自己很远，实际上艺术就在我们身边，它慢慢走进我们的精神生活。当我们和艺术或艺术家结缘时，我们内在散发的气质是不一样的。跨界是现在比较流行的词，形式跨界、仪式跨界、技术跨界都不如将身体与灵魂、物质与精神作一个跨界。

　　今天我们有幸请来曾军艺老师，曾军艺是一位在艺术道路上不断追求更高境界的青年艺术家，通过对古人的传承和自己的探索，才形成了如今的风格，请他带大家了解他的艺术以及艺术是怎么回事。

　　北京东方天星乡村俱乐部球友代表 付立家

　　感谢慧和天语艺术空间和北京东方天星乡村俱乐部举办的这个品鉴会。我们常说富贵是一个词，富与贵不能分家的。能打高尔夫都是有钱人，这就是富。但如果想做富贵之人，还必须要有文化，那么就从今天的画展开始学习。

　　东方高尔夫北京营销总监 景春婷

　　感谢慧和天语艺术空间馆长郭翠萍女士一直费心操持这个活动，我们希望提供给来到俱乐部的朋友们更多不同形式的体验，如同郭总所说，高尔夫是养身的，我们怎么样在养身的同时也能够养心，这就是我们今天举办这个活动的意义。

　　中国书画国际大学常务校长 杭舟

　　曾军艺对艺术执着追求的精神是值得我学习的，他放弃了公职，只身来到北京跟随卢禹舜、林容生等艺术大家学习，希望成为一名职业画家。正是这样的追求才有了今天的成绩。 曾军艺的作品中打破了传统山水画的三远法，讲究画面的整体、概括，在“再现”中“表现”，让山水画独具匠心。然而曾军艺画面上虽然有很多西方的色彩和构成，但其作品终究是对中国传统绘画的一种继承和延续。曾军艺深知从传统中来才能取之不尽，用之不竭，进行持续创作。最后祝福曾军艺的作品越来越好。

　　艺 术 鉴 赏

　　艺术家 曾军艺

　　对于艺术，也许冥冥之中自有安排，我从小就喜欢画画，临摹一些连环画，一直到后来考上福建师大读装饰专业，通过不断的学习给我今后的道路发展带来很多的帮助。但是和其他人不同的是我在学校里并没有接触过国画，包括林容生老师在写给我的评论中也说到我是“逆成长” ，对于中国画，我并没有从传统中国画入手而是从色彩构成入手，所以我对色彩会比一般画家更敏感。2013年我刚刚来北京的时候，也是在不断地临摹卢禹舜老师和林容生老师的作品，但是我发现如果我一直临摹老师的作品，我永远都不可能画出属于自己的风格，所以在2016年，经过半年不停的思考，才找到了灵感，创作了现在大家看到的“叠彩化境”系列作品。现在我的作品还是在不停的探索，希望把中国画中更多元素融入我的作品中。至于“化境”这个问题，我想这是我未来甚至一生都要去思考、去攀登的一座高峰，路还很长，我还会继续努力。最后再次感谢慧和天语艺术空间和北京东方天星乡村俱乐部的付出，感谢来参加品鉴会的在座的嘉宾，我会继续创作，把更多、更好的作品呈现给大家。

　　曾军艺“叠彩化境”系列作品

　　请尽情欣赏

　　《叠彩化境系列No.266》33cm x 33cm 纸本水墨设色 2017年

　　《叠彩化境系列No.268》33cm x 33cm 纸本水墨设色 2017年

　　军艺有当代人的思想、思维，他的青绿山水画在构图上、山体树木结构形状以及用色敷色上都有着自己当代人的个性特征。军艺笔下的画面注重构成意识，把自然山水与树木之形态加以归纳成不规则几何形，以并置、重构的方式呈现;在构成上注意平面性与秩序性，在装饰感的平面空间里求山水的平远、深远;在用色上除了大胆使用石绿石青外，对暖色的赭石朱砂朱膘，对冷色的灰蓝钴蓝，包括对白色、茶色、紫色亦能大胆敢用，用色的平面效果与装饰性表现相得益彰，颇具视觉效果，清丽不艳丽，富丽不世俗。富丽中有一份秀雅，清丽里有一份温润。

　　徐里(中国美术家协会分党组书记、驻会副主席)

　　《叠彩化境系列No.273》33cm x 33cm 纸本水墨设色 2017年

　　《叠彩化境系列No.274》33cm x 33cm 纸本水墨设色 2017年

　　这批新作构图上看起来似乎打破了传统山水画的三远法，但他的作品的视点仍然属于散点透视，仍是对中国传统绘画的一种继承和延续，用并置的方法把形限制在同一个平面空间中，通过把具体的山形归纳为不规则的三角形或多边形，利用形与形的叠加和疏密上的对比关系，加强了平面空间中的微妙的层次感和严整的秩序感。用水墨晕染和勾勒皴擦的方法，强化了“树”在山水画中的体量感和符号性特征，让“树”在画面中不仅起到了分割空间的作用，更有贯穿整体,统领全局的作用。

　　卢禹舜(中国国家画院常务副院长)

　　《叠彩化境系列No.235》33cm x 33cm 纸本水墨设色 2019年

　　《叠彩化境系列No.277》33cm x 33cm 纸本水墨设色 2017年

　　曾军艺走的是一条由西至中、由形式至内容、由视觉表现到内心探寻的创作之路。这样的起点和过程似乎有些逆生长的味道，使他求学求艺的道路有了一个与众不同的经验，同时也使他能够把对艺术表现的思考建立在自身特点的基础之上，也因此奠定了他的与众不同的艺术追求。

　　林容生(中国国家画院国画院研究员)

　　《叠彩化境系列No.278》33cm x 33cm 纸本水墨设色 2017年

　　军艺近年用心醉心于青绿山水画创作，其青绿山水画已甚是可观。军艺本就专业美术院校毕业，有着良好的系统教育和扎实的基本功，近年北上京城求学，访师问友，受益良多。见识的拓宽，让军艺更具哲理性地去思考自己的创作道路和创作方向：如何继承青绿山水画的传统;如何赋予青绿山水画以当代性转换;如何归纳总结形成自己的青绿山水画的语言、风格等等一系列学术思考，这些思考充实了军艺的理论思辨，也让其艺术探索更有目标，更有成效。

　　王来文(中国美术家协会理事、福建省文联副主席)

　　《叠彩化境系列No.280》33cm x 33cm 纸本水墨设色 2017年

　　活 动 照 片

　　品鉴会上，福建岩茶玉女袍创始人张春花女士将带来的茶叶赠送给慧和天语艺术空间馆长郭翠萍女士和艺术家曾军艺先生。

　　艺 术 家 简 介

　　1971年 生于福建

　　福建师范大学美术学院毕业，2013-2015年在中国国家画院、北京大学艺术学院研修。现为中国美术家协会会员，中国水墨画学会常务副会长，黄宾虹艺术研究会副会长，中国书画国际大学教授，中国人民大学艺术学院研修班导师，福建省美术家协会理事，首都师范大学客座教授，江苏理工学院艺术学院特聘教授，中国关心下一代爱心公益大使。