艺美视界艺术家推荐：携天地灵光铸笔墨精华--刘铁平书画艺术简析

来源：华夏经典艺术网编辑：haidong 时间：2019-03-29

导读：刘铁平， 1961年出生，毕业于解放军艺术学院，国画专业，师承刘大为、刘天呈、王天胜等著名画家，画风清新质朴、富有内涵，诗画合一。现为中国水墨画院专职画家、中国墨知道诗书画研究院院长，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，中国陶瓷工业协会高

　　刘铁平，1961年出生，毕业于解放军艺术学院，国画专业，师承刘大为、刘天呈、王天胜等著名画家，画风清新质朴、富有内涵，诗画合一。现为中国水墨画院专职画家、中国墨知道诗书画研究院院长，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，中国陶瓷工业协会高级工艺师、中国诗书画研究院研究员，1997年9月20日，中央电视台以《画马蹄莲的军人——记军旅画家刘铁平》为题，进行了专题报道，同年其艺术传略辑入《中国当代艺术名人录》。1999年其艺术传略入《二十一世纪艺术家》。曾出版《刘铁平中国画艺术集》《诗画随吟》《刘铁平山水画集》等著作。

　　携天地灵光铸笔墨精华--刘铁平书画艺术简析

　　文/纪连祥

　　以探索者的心态，用哲学的理念，将禅学、佛学和道家的思想融入所创作的每一幅绘画作品中，并有创新和不俗的建树，当属中国水墨画院画家刘铁平。

　　欣赏刘铁平的作品，不能走马观花，需要用一种沉淀、思考和品读的心情，才能从中悟出画家带给读者许多深邃、静远的解读，也才能理解他数十年冷静地面对市场诸多诱惑，而潜心、执着地构筑只属于他自己的书画王国。

　　刘铁平的书画艺术成就得益于他军旅生涯的历练，也得益于解放军艺术学院数年艺术殿堂的熏陶，更得益于他不甘寂寞，自觉在笔墨与色彩的交汇中去寻觅他心灵期盼与向往的那种艺术上的升华。从他众多的山水画作品中，我们可以更集中的体味到他笔下画作的意境、格调、气韵和色调的情感投入，让读者在他笔下的高山大川面前，感受到人类的渺小，但又会让读者切身领略到“仁者乐山，智者乐水”那种艺术哲学所具有的独特魅力。黄河石林系列作品是他数年精心谋划和创作的倾心力作，那一幅幅危崖横断、云抱险峰、怪石嶙峋的峰峦在他的眼里都演化成历尽沧桑的那种原始的嬗变能量，神坛佛祖，飞禽走兽，异性媾和，雄壮与阴柔都融入在纵横突变的笔墨中，让不曾被黄河浸染的深山峡谷间也透出一种空灵韵变和天地灵光，让世人在感悟的同时也能顿开慧眼。这无疑也见证了画家以山为乐、以水为知、以空为悟、以远为觉的精神境界，让“猛志固常在”和“悠然见南山”这种忧乐圆融意识，在深化素朴生命哲学的艺术过程中达到一种可望、可行、可游、可居的自然理想状态，让笔墨精华孕育天地灵韵，使朴素的艺术生命所蕴含的哲学思想在不断发展中得以提升和净化。刘铁平多年所孜孜不懈追求的那种智山乐水大田园观的民居意识和天人合一的历史集成理念也得到了学术界诸多专家的高度认同。

　　刘铁平具有中国诗人的特质与悟性，他的每一幅国画作品中，都会将画面意境以自撰诗文的形式予以表现，将具有意象的任何图景，用有限的空间，将道家自然高远、佛家五行学说及空灵清净的禅学融入无限的空间，让笔下的每一幅山水画、花鸟画尽显凝静与静谧的神韵之美。他强调绘画创作必须与自然景物相对疏离，认为以诗入画是一个重要的美学范式，诗境与禅境一经交汇，中国画的大象、大音之境便油然而生。现实创作中，他也特别刻意将“绘画成为人们认识自己、反思生活的一种形式”，让“人人眼中所无，而人人心中所有”的意象表述置身于充满浓烈的诗情画意的天地间，力争达到一种空灵澄澈，神游域外的美学境界。实践中，他注重将宋代郭熙“山有三远”的绘画理念融入所有创作的山水画中，又将古人“传于形似，而独得于像外”、“夺造化而移精神遐象”之理论倾心注入花鸟画的创作，让每幅画都洋溢着风神韵律和极强的形式美感，彰显其笔墨精华的厚重底蕴。为了追求这样一种艺术境界，他将工作室构建成充满鲜活生命的空间，雏鹰标本伫立朽木枝桠，爬藤植物与艺术葫芦浑然一体，一束风干的残荷散插在他亲手烧制的瓷瓶内，翠绿并绽放各种颜色的花卉与绿色植物相伴置放在偌大红木画案两端，让画家在自然、寂静且充满田园诗意的环境下潜下心绪，专注并完善他的每一个艺术创作。画家还有有一颗善感的心，丰富的情感世界充满了诗情画意，他的内心有一方未被污染的爱的净土，他用心守护着，没有在世俗的生活中随波逐流，他把对山水花草树木，对自然的挚爱，对天地万物的爱幻化到了他的画里，他笔下的每幅画都是哲思和瞬时感情抒发的有机融合，充满了强大的生命力。春节前，他收到南方朋友快递来的水仙，便用自己研制的瓷钵浸泡，将其置于画台之上，每日细微观察，稍有变化即涂鸦、赋诗，花开溢香之时，数十幅水墨画作亦大成于案头。有画作题写新诗畅想感怀：“高洁标寄蕊梢头，玉捧金心清韵幽。富贵抛淫真本色，春香最是大风流”。可见，画家对水仙清雅、淡香赋予了内心的钟爱，并以这样一种形式让佛学所推崇的那种禅意最高境界得以释怀与宣泄。那年深秋，他江浙采风归来，顾不得一路风尘的辛苦，放下行李，便执画笔于案前，将西湖所看到的残荷挥洒泼墨宣纸上，且每幅都有四言诗文为题证，如“残梗香销碧叶残，红尘绝恋碧水间。残荷深落瑶池中，孤芳自赏宛如仙。”画家以“红尘绝恋碧水间”之诗意婉转地解读了佛意涅槃的轮回与寄托。

　　如果以哲学的思维方式把刘铁平所涉猎的各种艺术绘画作品作为对他将禅道佛学思想溶入创作中的解读与分析是远远不够的。几十年的潜心学习，他基本功扎实，笔墨娴熟，构图简洁，意蕴清新，在他人还在苦苦经营市场时，他早已跳出为生存而画画的窘境，拒绝模仿，远离世俗，以一种勇士断腕的精神在其认准的道路上不懈的积极探索。他将自己撰写的楹联“问心无愧方知境，窥破迷津淡味真”悬挂在画室最显赫位置，始终告诫自己，艺术之路依旧漫长，不忘初心，永不放弃，执着前行总会有收获。