艺美视界展览推荐：叠彩化境2019——曾军艺叠彩山水画作品展

　　叠彩化境2019——曾军艺叠彩山水画作品展

　　主办单位：慧和天语艺术空间、中国水墨画学会、福建省美术家协会、福建师范大学美术学院、中国人民大学艺术学院书画研修班、中国国家画院卢禹舜工作室、中国国家画院林容生工作室、福建石狮日报社。

　　展览时间：2019年03月30日至04月12日

　　展览地点：慧和天语艺术空间

　　中国美术家协会分党组书记徐里题写

　　2019年03月30日，由慧和天语艺术空间举办的“叠彩化境2019——曾军艺叠彩山水画作品展”将拉开帷幕，展览将展出青年艺术家曾军艺近期创作的40余幅青绿山水作品。曾军艺的作品中，淡墨的天空，白色的云彩，挺拔的苍松，用色块堆垒的山石，都是常见的景象，清新典雅的意境融合着时代气息，拿简洁空灵的画笔勾勒，便有了丰富斑斓的色彩，其笔力、笔气、笔韵趋于统一，将山石、云彩、苍松与人家气韵相合，给观众营造一个沉静思考的想象空间，形成了他个人独特的艺术风格，充满着旗帜鲜明的号召力和思想性。

　　曾 军 艺 1971年出生，福建师范大学美术学院毕业，2013-2015年在中国国家画院卢禹舜工作室、北京大学艺术学院林容生工作室研修。

　　现为中国美术家协会会员，中国水墨画学会常务副会长，黄宾虹艺术研究会副会长，福建松风画院院长，福建省美术家协会理事，中国人民大学艺术学院研修班导师，首都师范大学客座教授，江苏理工学院艺术学院特聘教授，中国关心下一代爱心公益大使。

　　军艺有当代人的思想、思维，他的青绿山水画在构图上、山体树木结构形状以及用色敷色上都有着自己当代人的个性特征。军艺笔下的画面注重构成意识，把自然山水与树木之形态加以归纳成不规则几何形，以并置、重构的方式呈现;在构成上注意平面性与秩序性，在装饰感的平面空间里求山水的平远、深远;在用色上除了大胆使用石绿石青外，对暖色的赭石朱砂朱膘，对冷色的灰蓝钴蓝，包括对白色、茶色、紫色亦能大胆敢用，用色的平面效果与装饰性表现相得益彰，颇具视觉效果，清丽不艳丽，富丽不世俗。富丽中有一份秀雅，清丽里有一份温润。

　　徐里(中国美术家协会分党组书记、驻会副主席)

　　《叠彩化境系列之No.231》33cm x 33cm 纸本水墨设色

　　《叠彩化境系列之No.232》33cm x 33cm 纸本水墨设色

　　这批新作构图上看起来似乎打破了传统山水画的三远法，但他的作品的视点仍然属于散点透视，仍是对中国传统绘画的一种继承和延续，用并置的方法把形限制在同一个平面空间中，通过把具体的山形归纳为不规则的三角形或多边形，利用形与形的叠加和疏密上的对比关系，加强了平面空间中的微妙的层次感和严整的秩序感。用水墨晕染和勾勒皴擦的方法，强化了“树”在山水画中的体量感和符号性特征，让“树”在画面中不仅起到了分割空间的作用，更有贯穿整体,统领全局的作用。

　　卢禹舜(中国国家画院常务副院长)

　　《叠彩化境系列之No.239》33cm x 33cm 纸本水墨设色

　　《叠彩化境系列之No.238》33cm x 33cm 纸本水墨设色

　　曾军艺走的是一条由西至中、由形式至内容、由视觉表现到内心探寻的创作之路。这样的起点和过程似乎有些逆生长的味道，使他求学求艺的道路有了一个与众不同的经验，同时也使他能够把对艺术表现的思考建立在自身特点的基础之上，也因此奠定了他的与众不同的艺术追求。

　　林容生(中国国家画院国画院研究员)

　　《叠彩化境系列之No.251》60cm x 28.5cm 纸本水墨设色

　　《叠彩化境系列之No.248》60cm x 28.5cm 纸本水墨设色

　　军艺近年用心醉心于青绿山水画创作，其青绿山水画已甚是可观。军艺本就专业美术院校毕业，有着良好的系统教育和扎实的基本功，近年北上京城求学，访师问友，受益良多。见识的拓宽，让军艺更具哲理性地去思考自己的创作道路和创作方向：如何继承青绿山水画的传统;如何赋予青绿山水画以当代性转换;如何归纳总结形成自己的青绿山水画的语言、风格等等一系列学术思考，这些思考充实了军艺的理论思辨，也让其艺术探索更有目标，更有成效。

　　王来文(中国美术家协会理事、福建省文联副主席)

　　《叠彩化境系列之No.253》76cm x 18cm 纸本水墨设色

　　《叠彩化境系列之No.255》76cm x 18cm 纸本水墨设色