黑马来到我们中间，寻找骑手——王德仲绘画

来源：华夏经典艺术网编辑：木子时间：2024-06-18

导读：西湖飞鱼 150x180cm 布面丙烯 2018 王德仲表现性绘画的不可见之见文/岛子德仲的绘画创作已潜沉磨砺十几个春秋，自2004年大学毕业至今，他始终守在京郊家园画画，其状态几近闭关，如果不经细察，很难看出他是北京人。然而，像后来进驻上苑许多艺术家那样，

西湖飞鱼

150x180cm

布面丙烯

2018

王德仲表现性绘画的"不可见之见"

文/岛子

德仲的绘画创作已潜沉磨砺十几个春秋，自2004年大学毕业至今，他始终守在京郊家园画画，其状态几近闭关，如果不经细察，很难看出他是北京人。然而，像后来进驻上苑许多艺术家那样，他把写生与创作紧密联结在一起，对于世道和自然，既保持疏离的心理空间，又秉有冷静的观察与表现的激情。艺术家的主体性生成的条件尽管不尽相同，但生命经验的深入整合、亲近大自然并感悟超验的启示，总是必要的赅备，且要持之以恒。

经由一番试错，德仲绘画的实验性突破始于陕北黄土高原的写生，一种原始、粗旷、厚重的地老天荒的地貌，一种渴望生机的生存经验，令其几度重返，高原行脚敞开了他新的视域，打开了他的画面结构、色彩，大处着眼，则是天地人伦的伟大气象。他善于用粗重的线条勾勒大幅度的景象，用细密的短线、折线、曲线穿插、勾连空间，重构那些高低远近的梁峁、沟壑、窑洞与村落。在其炭笔水粉作品中，线条笔法的自如发挥，甚为优沃、突出。

白房子

60x80cm

布面丙烯

2018

彩色窑洞

50x60cm

布面丙烯

2013

残墙

60x80cm

布面丙烯

2018

草木风景

50x60cm

布面丙烯

2013

尘缘

150x180cm

布面丙烯

2018

在他的布面油画写生创作中，具有魔力的线条引导着未知之域，极大地解除了客观再现的辖域，线条与涂绘二者汇聚着激情饱满的张力，诸如《麻黄梁风景》、《佳县窑洞》、《秋天的榆林郊区》等，他变换俯仰视角进行构图，直接使用原色涂绘，往往在叠加、推拉、变焦的视域中，入乎其内，超乎其外，主客观、情与景相互照应、回环、契合，达到错落有致、浑然一体的意趣与境界。

麻黄梁风景 1

80X100cm

布面油画

2010

麻黄梁风景2

80X100cm

布面油画

2010

佳县窑洞

80X100cm

布面油画

2010

秋天的榆林郊区

80X100cm

布面油画

2010

通过这些主体性经验的获得，其绘画观念和技法得以丰富，当他再度切近身边的生活，一系列京郊题材的大幅油画以脱胎换骨的新面貌问世了。他为风景的抒情性赋予了一种变幻不安的表现性冲突感，犹如滚石音乐。

画家的院子南面

180X150cm

布面油画

2010

画家的院子北面

180X150cm

布面油画

2010

砖墙窑洞

28X35.5cm

纸本水粉

2012

开敞的院子

28X41cm

纸本水彩

2011

德仲的绘画所显示的成熟，在2010年至2012年的大幅油画中，最具有感染力与说服力。这期间，他笔下的人物出现在《抱肩的女孩》、《松树女孩》，这两幅油画结合了其风景画的个性特征，前者的女孩置于画面中心，抱肩而立，暗灰色调映现出皱褶交叠的白色上衣，表情拘谨而笃定；后者姿态松快而自信，弧线耸起的肩头如同翅膀，隐隐流露着青年人不羁的理想，与其轻盈欲飞的双腿相得益彰。相应地，色彩也明快、烂漫起来，松枝从画面的左上角悠然摇曳、伸展而出，跳跃的深绿随之来到画面右面，传递出一种向上的、怡情的心境。

再如2011年的《马》，是一幅200x300cm的大幅油画，一匹黑马矗立在中央，马的前后是黝黑的密集的树丛。离奇的是，马的上方散布着一团团不详的黑色的团块、下方则是具有旋转感的红色、黄色及灰色团块，隐约有道路或流水穿过林地，马的意向和周遭环境都带有不确定性，令人联想到布罗茨基的诗句："黑马来到我们中间，寻找骑手。"或许，这种不确定性，正是表现性绘画语言的魅力所在。它切断了叙事的横向语义链条，使之转入纵向的任意的言语秩序，为观看之凝神留下余地。

抱肩女孩

180x150cm

布面油画

2010

松树女孩

180x150cm

布面油画

2010

马

200x300cm

布面丙烯

2011

丑角

60x80cm

布面丙烯

2018

村落草木

50x60cm

布面丙烯

2013

打碎的乡村风景

150x180cm

布面丙烯

2018

二畜

60x80cm

布面丙烯

2018

樊家窑

75x130cm

布面油画

2016

德仲的《夜市》、《集市行走》，把自己以往的的油画创作引向一个"不可见"的世界，它不是那种非现实的纯虚拟，亦非超验的鬼神阴冥之境。画家仍然立足于观察、来自于生活的深度体验，来自于对存在的审美天真与惊奇，从而给出了观看经验的陌生感和奇幻感。令我们看到"不可见之见"：在夜市的表象之下，物的集合、人的流动、人们的匆匆交易，构成了利与利的算计、暗喜以及争执，因而表征着人世的欲望纷呈之地。在黑色背景下，物质或商品被抽象为密集的直线、斜线、方格和长条，物的性质被消解了，物的公开性得以幽暗意识的过滤、简化乃至淳化，又旋即在时间之流中消匿。

2017年暑期，我在德仲的工作室大量的画作中，蓦然看到这一"不可见之见"的实验趋向，他自己谦称之为"黑画"，其中有"野地里烧土豆吃的人们"，令人想起梵高《吃土豆的人》，但这仅是题材方面的联系，而德仲早已经积蓄了自己的精神食粮。在此，我看到一种不可遏制的潜能与深意，在这一实验趋向中，画家力图表现某种散漫、混沌、无意识、野性的生命力量，某种在鄙俗的"小时代"挤压下正在退缩的抵抗力量。可以肯定，他的识见、累积和不断出发，更加贯通地气，更富于精神性能量，也更契合于大地的悲鸣，所谓"黑画"之黑，或许更趋近于哲学家所期许的"澄明无蔽之境""。

2017年秋，识于上苑