简为尚 意为足 野为趣——专访大写意花鸟画家潘锡林

画家潘锡林秉承大写意文脉而又有新的探索。在传统的基础上寻求新变，这一过程自然是十分艰难而又漫长的，因此先生长期伏案神游丹青，追求丰神劲健，苍茫野趣的境界尤为精彩。如今在大写意花鸟画领域里自成一格。

“面对中国画的深厚传统，仅靠勤奋是不够的，还要勤于读书，潜心修养，开阔视野，提升品位，走综合性的全面修养的苦学之路，才能渐行渐远，日见薄曦。”潘锡林说。

 

写意精神是中国传统艺术的精髓和美学核心。大写意花鸟画最具表现性、抒情性以及笔墨的抽象性。所谓“妙在似于不似之间”，以神写形，以意造象，一切以“意”为之是中国写意绘画，乃至大写意的特点。

潘锡林认为，大写意画是写出来的，并不是画出来的。一笔落下，不可更改，浓淡燥润和墨韵色彩的变化，全凭勤苦练习中得来。“大”并不是指画面的大小，而是其内涵丰富，以书法、文学等修养体会内在的精神及笔墨气韵。“写”，即通过书法的线条来得到充分的表达，得于心而应于手。“意”强调无极之境，寓“物趣”于“天趣”，通过畅神、抒情、寄兴等方法来表达情感、陶冶心灵，为画者传情达意，畅神造境，把中国画的意象审美表达得淋漓尽致。

 

潘锡林的大写意作品多以长线描写花鸟形态，线条极具书法意味，呈现出来的线质老辣苍拙、沉厚坚韧，画面中的野逸意趣是在这种无拘无束、自然本真的创作状态下氤氲而来。

绘画大家潘天寿曾说过，中国大写意画是文化中的文化，画家没有深厚文化修养，大写意的高度就上不去。作为一个艺术工作者，一定要有博大的胸怀，高深的修养。潘锡林在深入研读中国美术史的过程中，敏锐地意识到传统修养的重要性，读书、练字成了他作画之余最重要的功课。

 

“写为上，画为中，描为下。”潘锡林对大写意花鸟画的感悟。大写意画创作的真谛在于笔墨之美，传统笔墨中积淀凝聚了我们中华民族在长期的历史发展中形成的生命意志与精神内涵。画大写意书法之功不可没，书法是大写意画之本，画中骨法、神韵，造型皆出自笔下功夫的锤练。

潘锡林的花鸟画在继承徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石以及潘天寿等大家的传统笔墨技法的基础上，赋予了现代的审美意识，享誉国内外画坛。而他也被评为当代最具学术价值和市场潜力的国画家。在他的画中，既有徐渭的恣肆，八大的清逸，也有吴昌硕的苍辣，齐白石的乡情，还有潘天寿的霸悍，但这一切又都归于“笔墨当随时代”中，传统与现代的融汇恰如其分。

 

在大写意花鸟里，潘锡林运用传统绘画之中的“笔墨”这一形式语言。在笔法上，恣肆狂劲、气贯始终，在墨法上，随情就景、随机生变。有的大墨淋漓，有的淡墨轻染，有的浓墨渗化，有的点苔托出，将画家在绘画时心境的流变、情绪的起伏、精神的波动，一一蕴含着对笔墨语言诸多不同的反映。

潘锡林的花鸟画从风格上说，是独具一格；从技巧上说，是兼收并蓄；从意境上说，是磅礴野趣；从审美上说，是时代品格。其作品已深深打上了大写意的符号与烙印。

 

荷花是潘锡林最得意的画题，也是他花功夫最多的题材，他将经历感受过的某种生活和境界融于画中，因此，他的画作有一种特别的熟悉感和亲近感。尤其喜画秋天的荷叶，枯荷之美，是守望严冬的坚韧，是繁华落尽的风韵，是野渡无人舟自横的豁达，是生命的线条在涅槃中延续，反复体会，才深得其味。因此在他磅礴画风里总有无尽意趣，是一个极其疏朗野趣十足的艺术空间，是万般趣味的生态本质，先生被称为 “野荷”中国画创始人。

 

著名史论家刘曦林评价：你看他的荷花作品，带着骨法用笔去写精气神，也有没骨铺陈的气韵生动。一池乱荷渡秋风，明心见性证空性。传统的笔墨功夫，禅荷的文化内芯，这都是无可挑剔的传承表达。

 

潘锡林笔下的鸡最具如是的特色。处处大处落笔，无所拘泥，快笔如惊雷驰电，落墨能显力透纸背，画下每一件雄鸡图，都是可以显见威风雄姿的气慨通疏。《雄鸡阔步》的的飘风骤雨惊竦，《漫漫人生路》里的无畏行途多荆棘，这雄鸡畅志的主旨，正是大国复兴的景象（陈传席语）。难怪法国卢浮宫向全世界甄选当代绘画艺术精品的时候，会被潘锡林雄鸡图的正大气象所震憾，并将这样的佳作当成来源于东方的艺术新经典，郑重收藏!潘锡林的笔墨气象，不但把同题材作出了绝不重复的个性表达，还以孤标尘外的写意新视野，让中国绘画拥有了惊艳世界的审美力量!

 

潘锡林画中的花鸟常处在野生状态，不是初学者的无知无畏，恣意妄为，而是大自然的原始状态，是在理解中国画笔墨语言的底蕴之后在画纸上的自由行走，既包含了深厚的文化底蕴，又充满了独特的个人风格，同时极具浓厚的生活气息，可以体味画家对大写意的理解，转化为笔下疾徐有致的酣墨苍痕。

真正地理解中国画笔墨奥妙的优秀画家，是在写意的文脉背景中去观察自然，去写生，在实践中使自己的心、手、眼、笔与纸墨和谐相应，进入一个自由流畅、意气风发的无我之境。潘锡林指出，作为当代艺术家一定要在尊重传统艺术的前提下从古今中外的优秀美术作品中、从大自然中从生活中汲取营养，在创作中对笔下表现的对象做到充分研究，作画应“取、舍、借、变”，变即是艺术的创造者，不但在技巧上，而且与时代相融合，如此创作出来的作品才会苍莽厚重而充满力量。

 

大写意画是人生，是哲学，是诗歌，是真善美，需要画家全部修养和功力。借物抒怀，托物寄情。物象之神采与画家情感融而为一，此为写意画之高妙。总而言之，潘锡林的大写意花鸟画，得自然之神韵，彰人文之精神，笔简而意足，天工而清新，开启了他的花鸟画在创造性的转换中追求现代品格之路，创造了具有时代气息、民族气派和强烈个性的画风。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

艺术简介

潘锡林野风堂主人，安徽天长人，现居北京。先后就读于中央美术学院国画系、清华大学美术学院,先后受教于陈大羽、贾又福、张立辰、郭怡综。现为哈佛艺术学院名誉院士，北京大学艺术学院客座教授，中央美术学院客座教授，中国美术家协会会员，中国教育发展战略学会传统文化教育专业委员会理事(教育部)，全国艺术职称考级中心首席专家，中国扬州八怪研究院副院长，中国美协旅游联谊中心理事，中国人民大学艺术学院书画高研班导师，江苏省中国画学会理事，安徽省中国画学会创会理事，安徽省中山画院副院长，安徽指墨书画院副院长，南京金陵书法院名誉院长，一级美术师，“野荷”画派创始人。

其作品被中南海，人民大会堂，全国人大北京培训基地，中央美术学院、 中央电视台、中央党校、福州美术馆、济南博物馆、武汉长江艺术家美术馆、桂林市博物馆，埃及大使馆等收藏。

2015年11月应邀在世界艺术圣殿法国巴黎卢浮宫举办画展，作品《雄鸡图》被法国卢浮宫收藏，作品《荷花》被吉尔吉斯总统收藏，作品《荷塘听风雨》被国家博物馆收藏，指墨作品《无敌》被故宫博物院收藏。

荣获国家人事部颁发的“当代中国画杰出人才奖”被授予“百名当代杰出艺术家”称号。被评为“21世纪最具收藏价值潜力的中国花鸟画100家"、2011-2012当代最具收藏投资价值的中国花鸟画家。2016年当选为文化部《中国艺术博览》，中国文联《神州》杂志封面人物，最受市场欢迎的百强书画家，当代十佳优秀花鸟画家。2018年5月当选为吉尔吉斯文化部推选的一带一路丝路文化之旅中吉国礼工程艺术家。被授予【人民艺术家】荣誉称号，【中国美术家协会，中国书法家协会，中国人民书画艺术研究院，中国文化艺术人才管理中心主办】。