传统与超越 山水间任逍遥——专访著名画家邹明

在多元文化相互碰撞、渗透、交融的新时代，很多画家秉承一种对艺术矢志不渝的情感投入，他们在继承和传承中国画传统的同时，扩充新元素，对不同画种跨界研究，展现中国画现代绘画艺术的多样性。

当代画家邹明更像走在时代前沿的艺术拓荒者，水墨、陶艺、雕塑、综合材料绘画等领域皆有所建树，他对传统的继承和对当代艺术的再思考下，不断地呈现出新的表达形式与精神意蕴。

在中国画创作中，邹明通过多年实践，逐步体会到艺术家不存在跨界，艺术无界限、绘画无界限，彰显的是对艺术的理解和驾驭能力，是与绘画精神相融合，表达着画家对人生的感悟、生命的震撼，艺术家内心深处的一种诠释。

"

邹明作品

水墨开奇境

邹明，1955年生于安徽，曾接受系统地美术教育，后又深入学习造型与设计，正是这样专业的教育背景下，使得他在各个学科领域游刃有余。据他回忆，1997年，在深圳五洲宾馆大堂做了第一件浮雕之后，接二连三做了很多，包括在北京地铁4号线做过三个站的浮雕和壁画。

中国绘画的传统渊源流长，历数千年而不变。中国画的魅力深刻与持久，在内容和形式经过不断的融汇、锤炼、积淀，在水墨的语境、情韵、墨韵等综合性表达上愈益鲜明、精纯而独到。

邹明对绘画有坚实的造型能力，研究中国传统水墨画法，创造出一大批实验性新水墨画。他的水墨作品既有丰富的水墨肌理，亦能捕捉到西方艺术中的灵感与中国意境相融合，他追求自由性，在物像刻画上不拘一格，从各种画派中去寻找想要的元素，他把对人生、自然和天地的感悟通过水墨的方式充分表达出来。

 

水墨水乡、大漠胡杨……寄托着他的浪漫与诗意、情思与遐想。邹明以墨为主，画面中水墨的氤氲流淌，朦胧又真实。在他看来，单纯的语境里寻找灵感可能会来得更加纯粹，而且也符合对物象的理解，更能够表现出自己的情志。

“江南无颜色”，乃吴冠中先生之言。邹明深谙其道。黑、白、灰乃水乡之魂。20世纪80年代以来，他在水墨水乡系列作品中探索各种不同的方式，用最简单的点线面之间富有节奏和韵律的形式架构，画面洋溢着浓郁的中国文化诗情和神韵，水迹的波纹，墨色的扩散，无不展现出江南水乡的柔美，正因为有着如此深刻的情怀，使他笔下的水乡流露出情真意切的雅致。

 

品读邹明先生的胡杨画作，更是一种震撼，一种回应。多年来邹明遍布大漠戈壁、雪原林海、名山大川，写生、创作千余幅作品，用心感悟大自然的神奇、苍古、荒凉和旷远，把胡杨精神深溶于血肉灵魂之中。他善于通过笔墨技法来刻画胡杨的神韵与灵魂，从而展现“为天地立心，为生民立命”的天人合一的创作思想。

中国古代优秀的画家，都是能够深切地去体验大自然的。邹明师造化重写生。在他看来，写生，是一种修行和发现，是对人生的历练。他不仅把写生当作创作的准备和积累，更是视为创作的一种表现。不论是太行山水还是域外风情，而是画他“心中的山水”，是他艺术创造的表现。从这种表现中，我们窥见到他为胸罗万汇而踏遍千山万水所描绘的一段景致、一段情感、一段记忆。

 

邹明把握了水墨艺术在今天艺术空间下的审美需求，他将传统融入当代现实，丰富了审美空间，最大限度地发挥水墨的当代视觉张力，从而创作出与这个时代相符合的新水墨。

美术评论界张晓凌先生称邹明是当代水墨领域的先行者之一。在“新水墨”“当代水墨”还未正式定名之前，邹明就开始了当代水墨的探索。他指出，邹明的都市水墨，他以废墟、雾霾、沉沦的都市意象建立了讥讽性的批判态度，表现一种对自然生态的思考。

 

观邹明的新水墨作品，无论是乡居还是都市创作，都发现许多挥洒晕染的痕迹。邹明往往以矿物质颜料与水墨混融使用，或薄染，或厚敷，放任色墨在宣纸上的渗透、流淌和浸漫。有的延续传统水墨范式，努力寻求笔墨韵味与当下体验的契合，有的则将水墨创作纳入观念艺术体系，通过超越、颠覆开启新的水墨表达空间。

作为画家，每个人都有不同的表达方式，邹明的表达方式即是按照对绘画的理解，包括平时关注油画及从事相关装饰艺术等进行新的语言探索，当代的创作不能脱离现实时代，一定要有自己的思考，包括文化思考、艺术思考，这些当然不只是一个绘画技巧问题。因为有了以上诸多思考和融入，中国绘画艺术不断走向繁荣，绘画形式也日趋活跃和多变。

 

多元展时代

在当代艺术领域，生活中常见的石头、木屑、树叶等常见的物品被艺术家直接利用安置在画面上，于是拥有了形式与语言上的新变化——综合材料绘画。综合材料绘画以其丰富的材料、综合的表现力受到越来越多的艺术家们不停的去尝试和探索。

邹明现在的综合材料绘画创作就是在不停地实验与尝试，或者说是摸索绘画的平衡点，然后就此切入进去并深度发挥个人的艺术造诣。

 

近日，《涅槃重生——邹明艺术作品展》在中国版画博物馆举行。其中展出的综合材料绘画用的全为原生态材料，是其多年来的坚守。比如说对老房子的表现，老屋、老门、古巷、断墙等物象的营构，在综合材料绘画过程中充分表达自己的情感，绘画就具有了生命力，让艺术家与欣赏者的思想在观赏的过程中进行交流。

综合材料绘画对艺术家来说是一种前所未有的突破，画面中所运用的每一个笔触，每一寸肌理都可以用来展示画家的内心世界，光与色、立体主义的几何形体美、抽象的精神表现、具象的写实再现等一系列表现形式运用到创作中，表达方式显得较为丰富多彩与自由，进而达到完美画面的需要。

 

邹明认为，综合材料中大量现成品的使用，使作品本身透露着其时代性和当下性。如德国新表现主义画家基弗作品，我们能够感受到强烈的当代绘画色彩，但是它的表现形式是按照我们国内综合材料绘成的，画面上沥青、树枝、金石等显现出强烈鲜明的情感支配。综合材料的运用，特别能够打开绘画的表现思路，因为它有多种可能性都可以去做尝试。

观邹明作品，他在研究原材料的物理性、空间性和精神性的文化内涵时，从形式语言的角度去考虑表现力与把握能力，在他的绘画中，已不再局限于纸、布、墨、颜料等，陶瓷、金属、麻袋，木雕、泥土、树枝，油彩、丙烯、铁锈等大千世界的所有材料都能成为综合材料绘画中的一分子。

正如他所说，艺术家要做的就是利用材质的特殊性与人文环境之间的相互作用加强艺术表现力，将大自然中的朴素材料与自己的思想观念相结合，反映一定的时代感和艺术家的历史责任感。

 

材料的创新和运用，让中国艺术从平面走上立体，从单一走上多元，同样考验了大众的接受度。综合材料绘画作为一种绘画形式，在媒介材料、技法风格上趋于自由、跨界、不拘一格，也满足了人们在艺术审美上的多种需求，为人们带来多样化的选择与多样化的艺术形式。在邹明看来，它不像叙事性的绘画，只是从画面传递一种气氛，一种情绪，表达一种感受，每个观者感受可以不一样，让观众去感受不同的想象，也是艺术的一种魅力。

在新的社会语境下，文化生态呈现出物种的多样性，艺术创作表达的方式也在寻求更广泛的共鸣，全新的审美理念、开阔的胸襟、独特的视角，绘画面貌的开拓有无限的可能性，然而它都会是建立在传统的基础之上，融合了技、艺和道的包容。“羲之书法晚乃善，庾信文章老更成。”涅槃的景观往往需要经历岁月的风霜和人生的磨砺。邹明对艺术的探索和追求是永无止境的，披荆斩棘，仰峰而攀，终有华章。

综合材料绘画作品欣赏

 

 

 

 

 

 

（请横屏观看）

▼

 

水墨作品欣赏

 

 

 

 

 

 

 

 

 

///

 

1955年生于安徽，1983年毕业于无锡轻工业学院造型美术系，留校任教。中央美术学院访问学者，曾任深圳大学艺术设计学院副院长。现为中国国家画院研究员，深圳大学教授、中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，深圳画院签约画家，中国水墨画院学术委员会专家，深圳中国画学会副会长。

其作品多次入选深圳国际水墨双年展，第九届全国美展，三件作品分别入选第十二届全国美术作品展览中国画、综合绘画、壁画，第三届北京国际美术双年展，“东方水墨”中国当代水墨画展（美国纽约、意大利弗洛伦萨）等国内外画展，曾获中国美术家协会主办的全国画展铜奖一个，优秀奖三个，“欧洲艺术家联盟”颁发的“欧洲艺术奖”，第二届中国艺术博览会优秀作品奖，2008奥林匹克美术大会铜奖。

自1991年起先后赴新加坡、香港、台湾、英国、马来西亚等地举办个人画展，并赴美国、欧洲七国、澳大利亚、捷克、印度、英国、埃及等国家参加联展和艺术考察，先后在北京、南京、等地举办个人画展，2002年、2015年分别在北京中国美术馆、江苏省美术馆、关山月美术馆举办个人画展。

作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家画院、深圳美术馆等海内外专业机构和个人收藏。

出版个人画集和专著：《中国近现代名家画集·邹明》《从江南到深南》等十余部。