“太湖石与充电桩：朱泓彦观念艺术展”在上海昌硕文化中心隆重开幕

来源：华夏经典艺术网编辑：木子时间：2021-12-19

导读：艺术与自然的关系，往往是灵魂臣服或僭越的故事，不是艺术家自选的过程，而是不断生长、抵达，至无法遮蔽的格局。

展览时间：2021年12月18日至 2022年1月3日

展览开幕时间：2021年12月18日下午三点

展览论坛时间：2021年12月18日下午三半点至五点

展览策展人：梁进青

艺术顾问：魏景山

学术主持：伊灵、陈志强

展览主办方：上海昌硕文化中心（宁虹路1122号）

展览协办方：上海望源美术馆、上海青赤美术馆、南通日木三石美术馆、中国电子工程设计院、上海祁隆新媒体科技、中国华东建筑设计院、国真诗友会、上海polis space艺术中心

太湖石与充电桩——朱泓彦观念艺术展

艺术与自然的关系，往往是灵魂臣服或僭越的故事，不是艺术家自选的过程，而是不断生长、抵达，至无法遮蔽的格局。艺术创作的过程，也应该是一件非常知识分子的事情。而太湖石的千变万化，是浓缩了的世界，赏石，更是传统文人修心养正的一种方式。而现代社会随处可见的充电桩，则默默无闻的伫立在风雨之中，清瘦嶙峋却铁骨铮铮，在被需要的时候能够给予动能，追赶继续前行的步伐。两者之间看似并无关联，但这正是传统艺术与当代艺术的本质区别，每个时代都有属于那个时代的艺术形式，通过时间凸显着不同，并由此生发出各种精彩纷呈的艺术形式，有的艺术家以自然为师，有的以淬炼为道，有的则选择成为当代社会中，无声的精神充电桩，通过艺术作品给观者启示，为社会的革新进步以及创造，提供依据。我们很难完整的形容朱泓彦这么多年来的作品，她很少对过去的作品做简单系列化的重复，时间的轴线无法概括这些作品的形式和主题，她的作品属于观念艺术的范畴，她在通常的创作中，总会有一些文字记录。和传统绘画不一样，她的创作正视了人类那些基本的天性，呈现的是对自己和这个世界之间的认知和觉察。用别样的艺术形式记录着时代思潮的变迁与精神的运行。其艺术魅力具有超凡的牵引力，引领人们在时代的洪流中，感知着灵性生命的存在。（文/策展人梁进青）

我看朱泓彦的诗画作品

作者：边角

这次展出了艺术家朱泓彦不同时期的96件作品，以表达观念为主。总体精神气质是一致的。自由、开放、尽情、洒脱。弹性。有深度，但无压抑、晦涩之气。从画中可以看出，她没有受到学院派的束缚，教条的侵蚀。更多地通过方法、材质、形式的尝试和实验，表达一种宇宙观。画幅不大，容量大。内容混沌，言此又及其他。

她的这种不确定性，指向丰富，正是当代艺术的特征之一。有限之尺寸，表达无限之空间。以抽象之形，释放即时情绪——愉悦、疑虑、激奋，也表达了不同阶段的思考与追问。朱泓彦的画与诗，具备同等实力，看得出，她在文字上，下过功夫。作者喜欢用副词润色，承接分行的过渡，转换语句的气息，使读者更容易理解和接受。

她的诗画组合，有青绿山水的影子，有现代构成的方法，有自然景观的意象，有无限的旷达、茫然和思绪的变幻。诗艺与画艺相等，这在艺术界比较少见。朱泓彦早期的诗，意象叠加，侧重抒情。近期的诗，冷峻，凝重且克制。靠词语自带的张力，作者退出，并能在跳跃、拉伸、断裂之间自由切换。

朱泓彦的某幅好画，超过诗。某首好诗，超过画。诗与画，互相触发，相拥成趣。有些状态，画面不能表现，靠语言抵达。有些情绪，文字不能解决，靠行为挥洒。摘录如下：

有人

用精神的粘土

重塑脚步

顺时针前行

逆时针辩驳

突兀而无知的雕琢

闪耀在深渊深处

形成同谋……

诗艺与画艺相等，这在艺术界比较少见。朱泓彦早期的诗，意象叠加，侧重抒情。近期的诗，冷峻，凝重且克制。靠词语自带的张力，作者退出，并能在跳跃、拉伸、断裂之间自由切换。摘录如下：

飓风在弯曲的天桥上打转

那是谁都猜不透的哑谜

血管拧成了铁丝

油门一踩到底

从地狱开到天堂

喧闹乱了阵脚

古老的论调

淹没在易碎的欢乐里

我偷偷将昨日

塞进星空的锦被

诗，也可以有多种处理方式。如：

“就像不能飞翔的玻璃瓶”，这是现实的诗

“就像飞翔的玻璃瓶”，这是超越现实

“飞翔的玻璃瓶”，直接由词语裂变

思考的深度在哪个层面，诗与画的力道就在那个层面。语言、色彩、技法，不过是承载思想的工具与媒介。

如果更进一层，那么，艺术家要退出画面，不再为了表达自己，也不承载任何东西。而是呈现事物固定的存在，画是它本身。这是极少数人才能达到的高度。我非常喜欢朱泓彦的这两句：

落叶置身事外逻辑嘎然而止……

艺术家及艺术评论家黄艺豪：

艺术家朱泓彦的观念艺术，是艺术发展新浪潮中，一处波澜壮阔的风景。观念艺术也可谓灵性的艺术，它无须用实物去展示美，提倡用观念传播大千世界的自然景观。太湖石是自然界中独树一帜的文化象征，形态不需要任何加工，充电桩是看不见的电荷传递，如何让我们将自然界的美，不加任何人工修饰传播开来，便是艺术之力所能够推动的波潮。艺术家朱泓彦的观念艺术给我们打开了这扇前进的大门，她曾经在一篇文章说过：无论社会处在何种阶段，始终需要有着真正热情的灵魂以及践行者的步伐，让社会文明得以发展进步，艺术更需要后浪推前浪，打破旧的艺术思维与审美观点，这正是每一位艺术家需要思考的重点，不断突破传统审美层面，让艺术给社会带来全新的启示和贯通。

艺术家阿兰土土：

看朱泓彦艺术作品的细节，于无声处听惊雷，看生命的生发处在于细胞的动能。

评《太湖石和充电桩》朱泓彦观念艺术展

太湖之石因太湖而名，江水流动湖水固守，地理决定文化，文化决定历史，太湖石是自然造化之物，被传统文人赋能，那么太湖石的当代文化意义何在？前卫是一军事用语，具有先锋性，艺术的前卫性则被指向艺术自身的激进，即区别于正统的或学院的风格、方法，突破固有的艺术形式传统，借助于技巧上的激进与形式上的革新来释放艺术的革命潜能，间接作用于社会生活的改造。朱泓彦的观念艺术作品是前卫的，在网络化，碎片化、无续化、病毒化的当代社会问题如何批判，这是一个大问题，因为今天的中国和世界都是一个问题主义的时代。充电桩是现代科技的人造产物，电能是人造能源，充电桩仅仅是流动电的一个接口，如江河之水的取水口，充电桩没有储电功能，而电池如湖，具有储电功能，充电桩的文化功能仅仅是流动的电和储蓄的电的一个转能站，汽车充电桩和手机的充电器的本质原理是一样的，只是大小不同。人类的文明演进史正是一个从自然空间到人造空间的进化过程，正如自然的太湖石和人造充电桩的文化隐寓，朱泓彦的《太湖石和充电桩》当代观念艺术展，讨论还可以不断的展开，我们目前处于疫情疯狂次虐的多重问题主义时代，时代的问题不仅仅是疫情，还有因科学技术发展引出来的很多问题，太湖石本没有问题，就算有问题也是文化赋予的，充电桩也是一个技术问题，科学技术问题是其中的核心问题，因为其他问题多半是由现代技术-工业-商业发动起来的，可以说，在这个时代里谁把握了技术问题，谁就抓住了时代的命脉。把技术问题理解为现代性之核心来加以思索，海德格尔可能是做得最好的。太湖石和充电桩都是一种存在，在艺术家朱泓彦的作品中，隐寓存在的又是什么呢？（文/ 艺术评论家杜敬之）