吴颖大写意花鸟画：新金陵画派花鸟第一人

吕凤子倡导的绘画理念——深入生活精髓，细察自然微妙，以赤诚之心捕捉并诠释对象神韵，如同不竭甘泉，滋养了新金陵画派每位艺术家的心田。这一艺术追求，让新金陵画派作品充满生动与活力，每幅画都似鲜活生命，诉说着对自然与生活的热爱与敬畏。画派艺术家们主要以山水为题材，而在大写意花鸟画领域，新金陵画派尚未尽显魅力。然而吕凤子的杰出学生吴颖脱颖而出，他深谙画派精髓，坚守并发展了其创新意识、民族意识、人文精神和写意精神，更巧妙融入家乡建安文化，使大写意花鸟作品独具特色，风格鲜明。吴颖追求笔墨自由挥洒，注重意境营造与神韵传达，他的作品如清新之风，为新金陵画派注入新活力，花鸟在其笔下栩栩如生，令人叹为观止。吴颖的艺术创作不仅丰富了画派风格，更在大写意花鸟画领域开创了崭新篇章。

吴颖，原名文蔚，号建安老人，1931年出生于安徽亳州，是中国著名书画家、艺术大师、金陵画派代表性艺术家、建安画派创始人之一。与师兄徐悲鸿、傅抱石、吴冠中、李可染、刘开渠、张书旂、王朝闻并称“吕门八杰”。是吕凤子美学思想重要继承者和发扬者。他的大写意花鸟画作品，不仅体现了新金陵画派的精髓，更展现了他个人的艺术风格和才华。

吴颖在他的大写意花鸟作品中，笔墨的自如运用和形态的生动表现达到了炉火纯青的地步。每一笔、每一墨都蕴含着深厚的艺术功底和独特的审美追求，仿佛都在诉说着他对自然、对生命的深刻感悟。他运用粗壮有力的笔触和简洁概括的线条，将花鸟的形态和神韵描绘得淋漓尽致，使得画面中的花朵竞相绽放，鸟儿自由飞翔，呈现出一派生机勃勃、活力四溢的景象。同时，吴颖对墨色的运用也达到了登峰造极的境界。他通过淋漓浓郁的墨色，巧妙地增强了画面的层次感和立体感，使得作品更加生动逼真，仿佛让人置身于那片美丽的自然之中。在人与自然的关系上，吴颖有着独到的见解。他主张要有独诣观察，独特感受，不仅要“多识于鸟兽草木之名”，更要注重对生活的体察。他关注四时更替，细心观察花草在不同节气的各种变化，可以说是“眼中皆画”。在他的笔下，那些本是寻常觅得的小花，却被放大为满园的花草，展现出一种别样的美感和韵味。吴颖的绘画思维与众不同，他善于反观事物，有着自我的创造。他的大写意花鸟画并不仅仅是描述图像本身，更是与久思形象的遇合，是对具象的哲学反思。他的作品是主体先行的，遵循着“反观自造，独诣超域”的审美主张，展现了个体心迹的外化呈现和文化书写。

1947年正则艺专师生合影

吴颖的大写意花鸟画，以其气势恢宏、意境深远在艺术界独树一帜。他巧妙地运用流畅的线条与丰富的墨色变化，将花鸟的灵动神韵刻画得入木三分，每幅作品都仿佛蕴含着生命的律动。在创作过程中，吴颖尤为注重画面的整体效果与意境营造，力求在视觉上给予观众以震撼之美，让人在欣赏中感受到艺术的无穷魅力。他的作品个性鲜明，深思熟虑，既传承了传统大写意花鸟画的精髓，又巧妙融合了现代艺术元素，展现出独特的创新风格。吴颖坚持“以大为先”的艺术理念以求画面的“正大气象”，选取的意象多为具有积极意向的草虫、花卉、鸟禽，这些元素在他的笔下被赋予了新的生命力和象征意义。画作的气势并非仅仅来源于尺寸的大小，而是整体画面的一气呵成和用笔的连贯有序。吴颖的每一笔、每一墨都蕴含着深厚的艺术功底和独特的审美追求，使得作品在视觉上既方中有圆，圆中有方，既稳重又灵动。这种气势不仅给人以强烈的视觉冲击，更在画面意境上彰显出一种宏大的特点，仿佛让人感受到一种超越画面本身的、更为广阔的艺术世界。在绘画技巧上，吴颖多以中锋作画，用水墨晕染，设色作品也大多清新淡雅，展现出一种超凡脱俗的艺术境界。他的作品整体笔墨生动，率意奔放，无论是整体还是局部，都充满了艺术的生命力和感染力。在画作中，他多描述北方冬季衰而不败的景象，通过笔墨的挥洒和意境的营造，传达出对生命坚韧不拔的赞美和对自然的深刻敬畏。尤为值得一提的是，吴颖在大写意花鸟画中极为强调意在笔先、笔笔相连、一气呵成的创作理念。他在似与不似之间寻求物与精神的统一，通过笔墨的挥洒和意境的营造，更好地传达出自己对自然、对生命的深刻感悟。这种创作方式不仅反映了传统的笔墨情趣，也充分展现了吴颖自身的创新意识和艺术追求。

1978年吴颖在中国美术馆举办个展照片（左一为吴颖）

1983年吴颖在荣宝斋办个展同友人合影

此外，在继承新金陵画派风格的基础上，吴颖进行了大胆的创新尝试。他借鉴了西方绘画中的光影效果和色彩运用，将其融入到自己的大写意花鸟画创作中。通过光影的变幻和色彩的对比，他成功地营造出了一种独特的氛围和情感基调，使得作品更加生动、逼真。这种创新尝试不仅丰富了新金陵画派的大写意花鸟画风格，也为后来的艺术家提供了新的创作思路和方法。

吴颖，这位大写意花鸟画的大师，对笔墨的运用达到了炉火纯青的地步。他的笔触流畅而有力，墨色变化丰富自然，善于运用干笔、湿笔、浓墨、淡墨等不同的笔墨技巧，细腻地刻画出花鸟的形态和神韵，使得作品充满生命力和感染力。在色彩的搭配上，吴颖同样展现出非凡的才华，他巧妙运用鲜艳与柔和的色彩，营造出花鸟不同的情感和氛围，同时注重色彩之间的对比和协调，使画面具有强烈的视觉冲击力和艺术美感。在构图上，吴颖继承了吕凤子“置陈布势”的美学思想，善于运用对称、均衡、对比等原则，精心安排画面中的元素，营造出节奏感和韵律感，使作品更具艺术魅力和感染力。而意境的营造，更是他作品中的一大亮点。通过巧妙的构图、色彩的运用和笔墨的酣畅淋漓，吴颖营造出一种深远悠长的意境，让人在欣赏花鸟的美丽和灵动的同时，感受到一种超越画面本身的情感和意蕴。

值得一提的是，吴颖还是一位深谙书法之道的画家。他深受浙派花鸟画的影响，同时拥有扎实的书法功底。在历史文化的熏陶下，加之亳州这方水土的滋养，他形成了对大写意花鸟画的独特眼光，对笔墨有着特别的理解和表达。这种文脉传承和学养特性，铸就了他对笔墨的独特领悟力和与众不同的驾驭能力。画者，文之极也。苏轼在面对自己的作品风格时曾这样评述：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”吴颖的大写意花鸟画也由求变出新逐渐进入以简驭繁、返璞归真，归于平淡的艺术境界。一路走来，吴颖在艺术道路上的探索过程似乎与孙过庭在《书谱》中把学书过程划分的三个阶段相吻合：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”古往今来的书法实践证明，这由生到熟再由熟到生的过程，是书法家通往书法成功境地的必经之路。而和书法一样，绘画实践同样需要“先走进去，再走出来”。在创作过程中，吴颖融合古今、中西，形成自我面貌，用旧笔墨表现出新意境，既传统又现代。他通过以书入画的方式更新创作观念、重塑空间结构，体现当代美，取得了丰硕的成果。这一切不仅有力地促进了他的艺术创作，也深刻影响着他对人生的感悟，使他回归绘画的本源，坚守着一份宁静和淡泊。

吴颖的艺术成就得到了广泛的认可和赞誉。他的作品多次参加国内外重要展览，并屡获殊荣。他的大写意花鸟画作品，不仅是众多艺术机构和收藏家竞相追逐的珍宝，更在中国现代美术史上留下了浓墨重彩的一笔，成为了不可磨灭的重要篇章。吴颖在大写意花鸟画的领域中，坚守并发展了新金陵画派的精髓，同时融入了创新意识、民族意识、人文精神和写意精神，使得他的作品独具匠心，别具一格。他巧妙地将自己家乡的建安文化融入画中，进行了大胆而富有创意的尝试，为中国绘画艺术的发展注入了新的活力，开辟了新的境界。他的作品，不仅展现了深厚的艺术功底和独特的艺术风格，更彰显了他对中国绘画艺术的深刻理解与独特见解。吴颖的作品，如同一股清新的风，为中国绘画艺术的繁荣与发展带来了新的气息，注入了新的动力。我们有理由坚信，在未来的艺术道路上，吴颖将继续以他那独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，为中国绘画艺术谱写更加辉煌、更加灿烂的篇章，让世人为之倾倒，为之赞叹。

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