3月31日,“澄怀味象——刘彦水山水画展”在北京西海美术馆正式启幕,本次展览共展出70余幅作品,集中呈现当代著名山水画家刘彦水数十年笔墨践履的艺术成果,为观众搭建起一座感受中国传统山水画精神内核、体悟东方美学韵味的桥梁。

本次展览以“澄怀味象”为题,取自南朝宗炳《画山水序》中“圣人含道映物,贤者澄怀味象”的经典论述,彰显了中国山水画千年以来的精神根基——澄澈心怀以品味万象之灵,虚静其境以与天地精神相往来,也精准契合了刘彦水数十年的艺术追求。

刘彦水,号中山漫士、季丰堂主,现为中国艺术研究院中国画院研究员、画家,中国工笔画学会山水画艺委员,中国美术家协会员,书画频道中国书画研究院研究员。他始终坚守“外师造化,中得心源”的创作理念,在精研传统笔法、墨法、章法的基础上,游历南北名山大川,三十年写生临摹、笔耕不辍,形成了兼具雄强豪迈与古雅秀润的独特艺术风格。


展览汇聚了刘彦水多年来创作的山水画精品,其作品既传承了五代、宋元以来的艺术精髓,取宋人丘壑之严谨、元人笔墨之萧散,又融入明清诸家之气韵,更彰显时代精神。观其画作,峰峦出没、云雾显晦、烟林森渺、溪桥渔浦,或雄浑壮阔、或清雅幽远,千笔万线间尽显自然拙朴的生命力,既展现了“峰峦浑厚,气势雄强”的全景式山水气象,又传递出人与自然和谐共生的东方智慧,恰如古贤所言“方寸千岩,足以澄怀味象;咫尺万壑,无异半亩方塘”。


艺术界人士评价,刘彦水的山水画大胆跳出浮躁风气,上溯千年传统,重振五代北宋“大手笔”美学风华,以熟宣纸或细绢为载体,将古今笔法融会贯通,让每一笔都兼具骨气风神,实现了“以清人笔墨,运宋人丘壑,而泽以时代之精神气韵”的艺术追求。其作品不仅是对传统山水画的传承与创新,更以深静平淡的艺术意境,为快节奏生活中的人们提供了精神慰藉。


据了解,刘彦水深耕山水画领域数十年,斩获多项重要奖项,其作品《梦里悲歌》《太行崛起》《悠悠太行》等先后在全国性书画大赛中获奖,多幅作品被国内外美术馆收藏,曾在北京、厦门、新加坡等地举办个人画展,出版有《刘彦水山水画集》《刘彦水画集》等多部作品集。


本次“澄怀味象——刘彦水山水画展”的举办,既是刘彦水“澄怀味象”艺术理想的集中呈现,也是传统山水画在当代传承与发展的生动实践,对于弘扬中华优秀传统文化、推动当代水墨艺术创新、促进文化交流具有重要意义。
据悉,本次展览将持续至5月15日。
作品欣赏:

水邨渔乐(2012年)140x357cm

云谷葱岭图(2011年)121x239cm

面壁临流(2011年)240x123cm

行云流水图(2021年)115x295cm

岚容山色(2013年)331x193cm

溪山隐逸(2021年)196x315cm

溪山云瀑(2024年)105x191cm

溪山烟霭图(2021年)115x295cm

太行积雪图(2018年)97x232cm

华峰鹊影(2013年)147x335cm

万山积雪(2022年) 140x427cm

松梧高士(2021年)320x193cm

积翠图(2023年)92x172cm

雄寺巍巍(2021年)113x294cm
