“画境”沙龙展在京举行探讨新时代青年画家的责任与担当

来源：华夏经典艺术网编辑：haidong 时间：2020-12-23

导读：沙龙现场 12月20日下午，画境青年画家作品展暨线上沙龙在北京画友艺术交流中心开幕。中国实力派青年画家鲁刚、朱晨、王克勋、毕波、周扬波、王少桓、王永旭共携手40余幅精品力作，共同探讨中国画创作中的意境表现，以及新时代青年画家的责任与担当。前来参

　　沙龙现场

　　12月20日下午，“画境”青年画家作品展暨线上沙龙在北京画友艺术交流中心开幕。中国实力派青年画家鲁刚、朱晨、王克勋、毕波、周扬波、王少桓、王永旭共携手40余幅精品力作，共同探讨中国画创作中的意境表现，以及新时代青年画家的责任与担当。

　　前来参展的嘉宾合影留念

　　据了解，沙龙以“双线”共展模式，采用“现场展览+线上直播”相结合的方式。在沙龙现场，艺术家们首先阐述各自的艺术创作风格，并围绕中国画艺术临摹与创作、写生的重要性、笔墨当随时代等问题，通过互动式的展览方式深入探讨与交流。

　　沙龙现场鲁刚发表观点

　　中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员鲁刚在谈到对艺术的理解与创作风格时指出，艺术肯定是直指人的内心，是一种对人与世界关系的发现，是观察世界和体验人生与表达内心世界的视角和品格，而不仅只是一般性的情感表现。

　　在鲁刚看来，要思考的不仅是“画什么”，还要思考“怎么画”，更强调的是画家对画面的把握与控制，画家在笔墨中的生命情绪投入，以及笔墨中的人文含量和人性温度，惟其如此，才能在大时代中得以完成并发展起自己的独特笔墨形式与意趣表达。

　　沙龙现场朱晨发表观点

　　中国画应当如何写生?北禅写真院美术馆副馆长、北京东方乡土艺术创作研究院副院长朱晨发表了自己的观点。他表示，写生的绘画作品具有贴近生活，富有浓郁生活气息的特点，它更容易打动观者，给人以身临其境的感觉。它是画家在物象自然生长规律的基础上，进行艺术加工所得，并把其最美的部分记录下来，成为画家进行创作的原始素材。

　　在写生时，要学会锻炼现场的构图能力，通过自己的精心构思，把物象的位置合理经营，并吸取古人面对景物的一些处理方法，再加上自己独有的技术手段和别具匠心的意境安排，才能算得上是一幅比较完整的艺术作品。

　　沙龙现场王克勋发表观点

　　中国美术家协会会员、中国书法家协会会员王克勋在对传统绘画语言的理解上表达出自己的体悟和思考，他指出，中国画既重传统又钟情于造化，既不失法度又新境迭出，充满浓郁的生活气息和时代审美趣味。

　　王克勋表示，时代在发展，画家面对的问题在变，视野及追求随之而变，但不管如何发展，其内在的审美精神却一直没有改变，都有一种文脉的连接与传承。要真正读懂中国画，要进入到中国文化的语境当中来，用笔墨感知世界，体悟人生，表现对自然、社会等方面的认知，重视意境和神韵，在传统精神中注入新的活力，完成新的创作历程。

　　沙龙现场周扬波发表观点

　　中国美术家协会会员、清华大学美术学院山水画专项高研班助教周扬波在谈到山水画的临摹与写生时表示，临摹与写生是学习中国山水画的一个重要的过程。学习中国山水画一般从临摹开始，根据自己的喜爱选择好的范本，画的时候要灵活掌握。临画的目的是为了学习笔墨技法、造型能力、章法，感受画面气息，不要刻意追求形式上的完全一致。

　　周扬波指出，如何去创造，表达自己的语言形式特点等根本问题就必须去写生，通过临摹运用到写生，在写生中体现出来，从而进行创作。写生即创作的过程。写生并非简单地对物象进行描摹和再现，而是细致入微地观察艺术对象的基础上再辅以创作者独特的、个性化的艺术构思，创作者因各自的审美趣味、艺术修养、人生阅历、知识结构等差异，对自然的感受也会不一样，在写生绘画的过程中，创作者要经过本心提炼、取舍物象融合并自然地展示出来。

　　沙龙现场王永旭发表观点

　　中国文化艺术发展促进会研究员、河南省美协会员王永旭，指出作为新时代的青年画家，在山水画的研习与创作上要勤学苦练和不懈坚守，来承载传统的文人画资源，同时走进大自然，乐以造化为师，通过不断的写生来反观、领会和体悟前辈们高妙的技法与深邃的境界，通过掌握的技巧来处理黑白、疏密关系，力求从图式结构与笔墨方法等方面展现出中国山水画可望、可观、可游、可居的审美理想，让欣赏者能够从画境之中深切地感受到美妙的艺术情韵。

　　他强调，对于同为青年艺术家的同龄人来说，只有创作出了好的作品，才能有市场、才能留得住，才可能值得传承下去。

　　另外，山水画家毕波、花鸟画家王少桓虽未亲临沙龙现场，但衷心祝愿本次活动圆满成功。

　　书画爱好者观看毕波展览作品

　　山东画院青年画院画家、济南市美术家协会副主席毕波表示，在文化多元的当下，如何在精神层面承继传统文脉精华，又能体现个体创作者的新视角，新理路，新面貌，这是摆在每一个青年画家面前的具体问题。这就需要有一颗心怀经典的匠心，不断地摸索和前进，寻找适合自己的个性语言，并且把这种语言融入到当代社会，去创造时代美感，做到传承传统与时代创新并重、风格独特与审美共识并重。

　　书画爱好者观看王少桓展览作品

　　中国美术家协会会员、天津市中国画学会理事王少桓表示，“外师造化”与“中得心源”是他一直遵循的创作理论，他在绘画语言方式上，选择了“具象”和“写实”的形式，而又不完全遵循于自然原本的样子，“抒写心中之意”是一幅好的艺术作品所必须具有的精神灵魂。不论是工笔花鸟的清丽雅正，还是写意花鸟的平淡天真，都是他对历代名家苦苦精研后己获得精湛艺术技巧的见证，更是他审美理想、个性气质、理论识见、学问修养的总体体现。