翰墨清芬结扇缘 万溪堂主扇艺暨书画小品微展

　　翰墨清芬结扇缘 万溪堂主扇艺暨书画小品微展

　　展览时间：2020年11月05日-11月30日

　　策展人：张永惺

　　展厅运营人：JUMY 筑美

　　支持单位：度•建筑与艺术 京东方 深圳市建筑装饰(集团)北京分公司 ODEVINE 睿桥音乐

　　支持媒体：艺美视界网、雅昌艺术网、搜狐新闻、今日头条、中国美术家网、中国书画家网、腾讯视频、网易新闻、中国艺术资讯网、中华时讯网、中艺书画网、优酷视频、爱奇艺视频等

　　展览地址：筑美空间 Jumy Gallery -798 艺术中心中一街 D03-7

　　翰墨清芬结扇缘

　　微展寄语

　　在艺术发展历史上，大概中国的书画家是最注重传统的。以古为师，以自然为师，明心见性，成一家之言，是为范式。

　　范式的形成，如凤凰涅槃，浴火重生。重生的过程，注定是痛苦的。但达观的人，看得见快乐，作品也会让人心生喜悦。艺术的本质，是劝人向善的。把悲伤揭开来，让别人看，制造悲剧的效果，不是中国书画艺术的传统。 万溪堂主王辉先生，即是这样一位艺术苦旅中快乐的歌者。翰墨清芬，应善缘如释。得遇方家，成君子之美。

　　—— 筑美空间 | JUMY Gallery

　　王辉，号万溪堂主， 自幼习画。九岁始临《芥子园》 ,十二岁从师黄健生先生学习工笔花鸟，二十岁从师陈志良先生始习山水画。95年就读于北京教育学院，从师金煜、薛夫彬先生学习书法。自99年至今多次参加各类书画展及笔会活动。2003年于朝阳文化馆举办首次个人画展，中央电视台公共频道予以专题报导。2004年从师国家画院创作中心刘牧先生学画。作品|题材广泛，山水画表现祖国名山大川为主，在重写生，重传统的基础上逐渐形成融书入画的品质追求。花鸟画作品以没骨法最为多见，人物、动物等其他科目也常有涉猎。近年来，痴于扇艺，亦稍有心得，各类形式的扇面创作皆有所尝试。

　　金秋，院儿里的石榴又结果儿了。虽不及往年的硕果累累，然而依然灿烂。撷取一枝画下来，又看到他那咧嘴、大肚儿的样子，忽然就想到了那句“大肚能容，开口可笑"。于是想到"大肚能容，容天下难容之事”怕不是这副联儿的本意。应当是"大肚能容，容天下能容之事"才好。容则容些好的。不能容的，何必要容。再配上这如榴子般红艳的湘妃竹扇，不知是否能达到相得益彰的效果。

　　大凡沿袭传统之画者，多以“古雅“自许。岂不知古雅之外，亦有"古艳“之说。亦古亦艳，岂不美哉!。予虽力有未逮，亦可心向往之。扇骨中的点点碎红本不如何惊艳，与这古艳的玲珑之石相互映衬，可有别具一格?

　　"峭石立四壁，寒泉飞雨龙”，是赵孟頫《天冠山诗》中的一篇。这里面亦山亦水，亦夏亦秋。不由让人想到：仁者乐山，智者乐水。再配以湘妃竹扇上点点的红晕，不知是否能让人置身于那满山的黄栌红叶。

　　"极目瞰江流，临风揽夏秋。云帆连水际，晚照亦悠悠"。大千居士的青绿山水，一直为我所爱。作此图，再配上这样两句诗。算是作为学习他人的一个记录吧。而这扇骨上面满布的红花，可有层林尽染之叹。

　　松间高士，观心证道。这种题材是中国文人画中最为常见的。追求的就是那念虑澄澈，从容与冲夷。这应该既是中国文人的一种精神追求，也是生活品质的追求。此幅扇骨色泽沉稳，花型满而不乱，错落有致。可谓正合此种追求之境

　　古人所画花卉，无非勾填、没骨之法。后之今人多有变革。此中大千居士，更是融会贯通，别具风貌。其所画牡丹芍药皆清雅脱俗，顾盼多姿，予甚喜之。因作此图，聊为记录。并于扇背面录徐青藤牡丹题画诗句，以为映衬。

　　"松下围棋，松子每随棋子落“。不由让人想那空山幽谷，仙人对弈。更会有感于陶弘景那句"山中何所有，岭上多白云“。求仙之道，自古有之。成不成仙，其实并不重要。而追求那种仙的境界，才是人们的精神必须。

　　此幅扇骨，晕纹清晰多变，圆润雅致，如真似幻。仿若在诠释那句“一切有为法。如露亦如电，如梦幻泡影。应作如是观“。禅也?道也?

　　画多容易少时难，写照传神仔细观。惨淡经营频费力，象形赋彩体须完"。中国画中的题画诗，多有对画论之阐述者。其实就是表达自己对画的认识。此幅凑成这样几句，也是表达这个意思。而扇骨当中的晕文如点点浮萍，如藻荇参差，好像也是在帮助自己，理清这些认识。

　　中国画的传统题材当中，有一种叫做八破图的形式，甚是有趣。画些破眼镜儿、破扇子、破书本儿，而这些破破烂烂的东西放在一起却是在说“不破不立“。从而化成了预祝吉祥之意。此幅扇骨，底色老成，晕文古雅。因此选择了把敦煌壁画当中的九色鹿一节，做成了八破图的样式。其实也是想让自己由此引出更多的思考。