《错位——金蕾个人作品展》亮相于北京雅文美术馆

　　艺美视界网(北京)报道：2020年5月15日，《错位——金蕾个人作品展》在北京宋庄艺术区雅文画廊呈现，本次展览共计展出金蕾精品之作三十余幅。

　　《错位》，180cmx180cm,综合材料，2019

　　《灰色与黄色的变奏之二》，180cm×180cm，综合材料， 2019

　　金蕾 女 美学博士，油画硕士。自2002年至今任中国人民大学艺术学院绘画系油画教师，2016-2017任英国格拉斯哥艺术学院访问学者，曾参加过国内外多次绘画展览，自2008年起开始举办个人展览。

　　"我的绘画目标是在三维与二维并置的画面上追求一种趣味和平衡感。虽然我没有放弃具体的形象，但具象绘画的一些传统元素已经在我的画面中被削弱或放弃。”

　　“古典派大师一直认为有必要保持所谓的画面完整性，即以极其生动的三维空间幻觉来表示平面的恒久存在。这是古典大师们成功的基础，也的确是绘画艺术成功的基础。然而绘画进入现代以来，随着启蒙运动对艺术所能承担的一切严肃任务的全盘否定，传统的三维再现式绘画方式逐渐没落。画的内容不再像古典时代那样作为观赏的主要部分存在，画本身以何种方式存在的重要性在现代前所未有的凸显，并且进一步成为唯一必要的欣赏方式。”

　　“写实主义的视幻艺术掩饰了手段，以艺术隐匿艺术，现代派则利用艺术引起人们对艺术的注意。绘画手段的局限，如平面，形体支撑，颜料性能等，均被古典派大师视为不利因素，得不到直接明了的承认，而现代派绘画则把这些局限视为应该公开承认的有利因素。然而不论怎样，强调形体支撑必不可少的平面感仍然是现代派绘画艺术自我批评和定义过程中最基本的因素，平面本身独一无二，仅属于绘画艺术。就如格林伯格所说的，‘封闭的形体支撑是一种隶属于戏剧艺术的约束条件或规范，而色彩则是一种隶属于戏剧和雕刻艺术的规范或手段。二维空间的平面是绘画艺术唯一不与其它艺术共享的条件。因此，平面是现代派绘画发展的唯一定向，非它莫属。'"

　　——金蕾《自序》节选

　　展览现场

　　此次展览将持续至2020年5月22日，欢迎大家参观。