绽放的生命——张润萍个展

绽放的生命张润萍个展

出品人：张宝华

学术主持：王鹏

策展人：张宝华

艺术家：张润萍

主办单位：感叹号文化传播（北京）有限公司

协办单位:法国中西文化发展研究会、MUSEu&m 上海墨睿工业设计有限公司、中国收藏家协会当代艺术收藏委员会

展览时间：2020年4月15日——5月15日（鉴于疫情没有开幕式，展览请预约参观）

展厅联系人：董子棋

地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区工美楼一层感叹号艺术空间(导航798感叹号艺术空间在星巴克对面)

布面油画《一点红》尺寸：60X80cm 时间：2020年

您在798已经举办过四次个展、一次群展了，其它在北京也有过多次展览。我注意到这次的个展有点特别，是花卉系列。我很好奇：您以往是以人类的题材为主，为什么突然创作这样的题材了呢？

张润萍：我是在年初个展时感叹号画廊董事长张老师建议我创作一幅花卉作品，揉合进我的创作元素，张老师想看一下是什么效果。晚上他就让我在酒店画了，第二天早上带到画廊，画廊助理就挂到展厅了。当时我也没想什么，只是觉得好玩，因为我是国画出身，也擅长连环画创作，这为我的油画创作开创了比较宽泛的可能，加上我胆子大，独立意识强烈，什么都敢画，就这样开始了一百幅花卉系列的创作。

布面油画《变异的玫瑰》尺寸：60X80cm 时间：2020年

我看到这些作品虽然是花卉系列，但是却让我有另外一种感受，您的花卉似乎与见过的所有花卉作品都不同，而且个人认知非常强烈，是花非花。您能谈一下创作理念吗？

张润萍：是的，这是“我”的花卉创作，是独一无二的，它是我人生经历、艺术经验与创作理论的产物。我所认为的花卉创作是属于“我”的花卉，而不是自然的花卉；自然的花卉很美，但那是它的属性而不是我的。我的花卉创作经过自己的思考、想象、附意、构造，就成了现在的样子。它们不是本来的模样，而是人类进入花卉灵魂的样子，所有人类的情感、思想及痛苦或者忧伤都在花卉里有所表现。只有将它们变成了“我”，花卉系列的作品才成为了“我”这个特定的痕迹。如果我画成了自然的模样，或者是别人的花卉作品的近亲，那么我是不会原谅自己的。艺术只有独创才具有永久的生命力。

布面油画《花话》尺寸：60X80cm 时间：2020年

在您的作品中有这样多的另类元素，看起来很特别，耐人寻味。您是怎样做到每天创作三幅作品还能保持这样鲜活的感受呢？

张润萍：因为创作是宣泄内心世界的出口吧，我有无穷无尽的想法，它们等待我去创作，等待面世，不画出来我会觉得对不起它们。我的想象能力比较强，保持着孩子般漫无天际的想象，表面上看来是胸无城府式的想法，实际上又有着深刻的意义，这是我多年积累的结果，必须勤奋才能让它们“出生”。

布面油画《四胞胎》尺寸：60X80cm 时间：2020年

您对这些花卉系列作品的评价如何呢？您是如何定位自己的作品呢？

张润萍：艺术首先就要有创造性，这就需要有冒险精神，每位艺术家都有自己对于事物的理解与表现，世界才会有多姿多彩的艺术，才会提供给人类更多思考和启发的可能，这一点上，艺术正好可以首当其冲，我是这样认为的。画刀创作能够淋漓尽致地表达自己的想法，虽然画到手指受伤，但我还是喜欢这种方式。我的作品首先是自己，其它评价留给读者。我喜欢冒险，喜欢有难度的创作。

布面油画《海神的私密花园》尺寸：60X80cm 时间：2020年

似乎您所有的作品都有着非常浓郁的文人精神，乍一看让人心惊肉跳，随后使人陷入沉思。本可以轻松一些去画，既好看又叫座，而且您的作品又非常前卫。您不怕曲高和寡吗？

张润萍：任何前行的艺术家都注定是孤独的，我也不例外。当放下贯常审美的负担后，我就没有想过退路。艺术家应该是文人，是学者，是心理研究者，是探索者，这样去创作，我觉得才有意思。我知道，这样孤注一掷是很难得“人心”的，但总会有读得懂它的人，哪怕很少的人，这就够了。我的创作是脱离了物像表面感受而向物外表现的探索，向神、灵、超越自我的探索，会一直进行下去。我很感谢张老师，是他和几位艺术媒体人一直支持与推广，这是这些作品得以面世的最重要环节，所以，我非常感谢感恩。至于其它，我不会多想，只关心自己喜欢怎样画就怎样画，这就够了。