《丝路寻艺-邵昌弟写生作品集》出版研讨会在北京画院举行（下）

　　编者按： 2020年1月18日，农历己亥年腊月廿四日，是当代著名女画家、美术教育家邵昌弟先生八十三岁诞辰纪念。为了缅怀这位在现代中国画教学和创作中勤奋开拓、毕生奉献的女艺术家，我们特编辑《丝路寻艺--邵昌弟写生作品集》出版研讨会发言摘要二期，以飨读者，并志深切怀念!

　　邵昌弟老师

　　研讨会时间：2019年8月17日

　　研讨会地点：北京画院

　　研讨会现场

　　到场嘉宾：中央文史馆馆员、中国美术家协会顾问、北京画院艺委会主任王明明先生，著名美术理论家、原中国美术馆研究部主任刘曦林先生，中央美术学院教授、博士生导师、中央文史馆馆员郭怡孮先生，首都师范大学美术学院院长、教授韩振刚先生，北京工艺美术出版社社长陈高潮先生，著名画家石齐先生，原新疆美协主席、新疆艺术学院院长、画家邓维东先生，中央民族大学教授、博士生导师、著名画家李魁正先生，鉴定家、美术批评家、人民日报高级记者、美术组原组长、中国美协理论委员会原委员邵建武先生，美术评论家、策展人、人民网主任编辑、《中国美术报》编委、中国画学会理事钱晓鸣先生，北京画院专业画家、艺委会委员、北京画院学术研究部副主任，国家一级美术师姚震西先生，邵昌弟教授生前同事首都师范大学美术系原党总支书记杨静女士、首都师范大学美术学院教授杜希贤先生、首都师范大学美术学院教授踪念富先生、首都师范大学美术学院教授冯怀荣先生、北京工业大学教授王彦萍女士、首都师范大学美术学院教授韦红燕女士、首都师范大学美术学院教授汪港清先生，及学生代表、四十年前两次陪同邵先生在新疆写生的画家杨大飞先生，著名画家李文亮先生，北京画院艺委会副主任、创作室主任、教育委員会主任、国家一级美术师莫晓松先生，热带雨林艺术研究院院长、博士张鉴先生，北京教育学院教授、博士吕鹏先生，邵昌弟女儿郭蕴淇女士等50余人出席了座谈会。大家饱含深情，追忆了邵昌弟先生为学、为艺、为人的方方面面，让我们看到了一位可亲可敬的艺术工作者富于批判性的、有想像力的、有激情的艺术人生。

　　首都师范大学美术系原党总支书记杨静女士发言

　　邵老师在教书育人方面做的特别突出，全部的精力都投入到教学当中去，她在教学和管理各个方面都要求非常严格，盯的特别紧，她带八七级，就是吕鹏、赵雪春和张庆他们这班，对学生影响很大。是邵老师从教学、从生活关心他们、爱护他们、教育他们，所以才出现这么多的好学生，也为我们首师大美术学院争光。

　　邵老师还特别善于学习，不止是在国画的范围之内，还善于向别的专业去学习去钻研，去跟人家探讨。

　　她身体不是特别好，她坚持做好多关于教学改革的卡片，很大，拿到系里给主任去看，在艺术上她有自己一种想法。

　　我就觉得她完全把自己的一生献给了艺术。我最后去看她，她正给学生辅导，她身体已经不是特别好了，她给杨金川还讲画讲得特别细致。

　　邵老师不争名不争利，就老老实实地教学，老老实实地思考问题，一天到晚好像她就琢磨她的艺术，才取得了这么大的成绩。我觉得在这方面的话，就是我接触的老师当中，邵老师是做得非常突出的。

　　再一个就是她对系里的好多老师也挺关心的，什么时候都给人一种美的感觉。比如说每年都要这个教师的会餐，她也能帮女老师留下一些优美的照片。

　　所以，我觉得邵老师作为一个共产党员，作为一个老教师，把自己的全部的精力和人生贡献了艺术，为艺术的发展做出了突出的贡献。谢谢大家!

　　首都师范大学美术学院教授杜希贤先生发言

　　首先我代表邵昌弟的老同学，对邵老师画册的出版表示祝贺，另外郭怡孮、郭葵对邵老师的爱的这种精神让我们钦佩。他们做了很多工作，整理邵昌弟这些东西是很费精力的。

　　邵昌弟的这本《丝路寻艺》，是她生命当中很小的一部分，真正我们接触当中，她更多精力是在教学上。她画画很有才气，她对美很敏感，在这个画册里头就看出来。但她很少把她这画拿出来，她很低调，并没有把她的画更多地展示给大家。

　　就这本画册来说，这是78年的时候画的一些东西。文革十年动乱刚结束，文革当中谈不到画画。在文革之前，很多年也是不许画画的，才开始画画，邵昌弟一出手能画到这种水平那相当不简单。所以我感觉到比较吃惊。在当时，她比较低调，当时把这些画拿出来，在那个历史条件下，那是非常突出的。

　　邵昌弟对工作想得比较多，点子多，敢于担当，有这么一种精神。一个敢于担当负责的老师。所以当时我们大家任命她当国画教研室的主任。这个担子很重，每年都要研究教学大纲，要带学生上山下乡，联系去哪儿?怎么去?怎么教学?怎么样让学生学到东西?邵昌弟在这些方面投入了大量的精力，这一点我们印象是非常深的。

　　我们学校培养出来的学生，有院长，有副院长，有教授、博士生导师，在教育学院也有像吕鹏这样的教授，这个确实和邵昌弟，和当时的一些老师付出的精力是分不开的。

　　邵昌弟这个人，在工作上非常认真负责，脑子里头整天想着，什么教学这个设计啊，教学改革啊，怎么样建立教育教学体系，这些当中她的奉献精神是非常突出的。她想建立一个体系，但没有完全实现她的愿望。

　　她一心扑在工作上，教学上，就是搞教学。她自己的画想的都比较少，所以她能画这么好，但是她这个才能没有发挥，没有发挥这方面，她的精力大部分花在教学上，怎么样能提高学生这个水平。所以学生对邵昌弟感情很深。

　　我觉得邵昌弟就是这么一个人。就是把精力全扑在教学上，对自己的生活要求不高，一辈子就想建立一个比较完整的教学体系。为了教学她敢担当。只要有点精力，她就不闲着，爱动脑子，她不会玩，不会放松。她就这么一个人。

　　首都师范大学美术学院教授冯怀荣先生发言

　　那已经是40年前的事了，当时学校要派三个人到昌吉州一个师范学校帮他们办学，所以就去了。当然主要任务是办学，以外呢，就到外面去写生。

　　第一点我要说的，就是你看这书上写的几月到几月，实际上没有那么长的时间。因为我们9月份到，1月份走，总共才五个多月，我们还需要花时间去上课。所以咱们看到的这么多作品，就是在这么短短时间里画的，在教学当中她并没有画。

　　那个时候不像现在，我们那时候到任何一个地方去都比较困难，都要自己去办。当时的情况是这样的，其他条件也很差，包括住宿条件。去的时候也没有多少人给我们做向导，当时没那么多条件。我感觉邵老师，她对这一切从来不是感觉到困难，仍然是兴致勃勃。像回来的时候，邵昌弟也说了，车都翻了。因为没有坐正式的班车，为了赶时间，坐的是便车。

　　我跟邵老师一块画画，感觉就是她老是不满意，就跟做科研一样，很不满意，她心气很高。当时也是改革开放，三中全会还没开。这个时候她画画，老是有一种使命感。总想把自己这个心气儿能充分表现出来，要反映出自己对生活的态度，使命感很强。她追求精神层面，现在看来就是一种很高的一种状态。她自己说她老是很不满意。她总想追求那个艺术的原理，这是很难得的，不只是追求技术。

　　原理是什么，她不停地思考。我们谈了很多事情。对现实生活也是这样的。她看到妇女都是拿着大口袋，里面装着石头，扛着去修路;农民拿个囊，河沟里一涮就吃了，条件很差，她对中国社会充满着同情和认识。所以我感觉她有很强的使命感。她画画不是像有些人似的那种思想。

　　她这个人很热情，很热心，而且很诚恳。不像有些人表面的热情，这很难得。那些学生技术很差，一个县来一两个，都没画过画，学校里摆的都是三角几何形体。她那个时期写了很多，都是思考问题，对于几何形体怎么认识，她对基础这么差的学生都抱着满腔的热诚，所以她很诚恳地做事情。她不是像有些人，觉得教一下说一说就完了，不是这样。这是她给我的印象。我们一起出来，后来我才知道，如这书上写的，就是她希望能够不光是搞写实绘画，她有一种更深入的艺术原理的追求。我觉得这是她这次去新疆的一个收获。

　　北京工业大学王彦萍教授发言

　　在这个难得的机会，我想用我的亲身经历讲一下邵昌弟先生的美德。

　　最近拿到邵先生新出版的作品集，从打开包装到看到封面装帧，一页页地翻开，读到我从未见过的作品，邵先生天然无雕琢的审美，和她自身的优雅、敬业，甚至献身精神的气息扑面而来。

　　记得93年因找工作，我拜访到邵先生，她的形象看着那么俊秀，带着知识家庭的学养，没有让人有居高临下的紧张。

　　使我最没想到的是，我们的年龄时代都不同，艺术上却有共同的想法。惺惺相惜。当时在她的积极推荐下，我被邀请去首师大开了一门叫构成课。当时邵先生和央美的卢沉先生都在倡导和实践，把构成因素引到中国画教学中，创立中国画构成的新观念新概念(二位是这方面的先行者)，目的是在教学中，让学生除了国画传统，还要掌握艺术规律，提高国画表现能力。但其实有些老先生对这门课一直有争议。现在事隔26年了，当年邵先生也是年近退休，但还是心无旁骛，在艺术上有明确的判断，热血激情不减，走在学术的前沿，如同冲锋陷阵的青年，这事让我对她彻底的刮目相看的。

　　据当时首师大党支部书记杨静先生对我说，课后她询问了每一位上课的学生，全部的回答是满意和喜欢这门课。

　　其中有一个细节，让我至今记忆犹新。记得课快结束的时候，邵先生曾经对我说：那些理解慢、一下子学不会的同学，你要想想怎么办?我是第一次教课，从来没想过这个问题，总觉得学艺术感悟力是天分决定的。

　　但邵先生提出这个问题，使我一直不能忘记。

　　在今天这本画册里，我读到郭怡孮先生写的前言，女儿写的后记。

　　看到他们以敬畏的心情，用了五年的时间，整理出版了邵昌弟先生78年至80年的艺术思考和实践。邵先生个人也认为：这段重要的经历，奠定了她们对艺术、对教育事业、对人生的认知。

　　家人的前言后序，见证了邵昌弟先生除了对家庭的包容，更对中国画教育事业的点点滴滴，让我感觉到纵使任何大理论家，也难把邵昌弟先生为人和对事业的谦诚，表达得这样有血有肉、细致入微和意义深刻。

　　当我仔细阅读这本画册的前言后记，和先生的速写、日记，甚至拍照，我感觉是震撼的，是惭愧的。感觉我之前所理解的邵昌弟先生只是冰山一角。

　　我不能忘记她79年1月8号在南疆莎车的笔记中写到：劳动人民，他们用口袋背土，那么沉重的劳动，把姑娘压得看不见身段……土把头发和眉毛染成灰色。

　　还有在新疆叶城。79年1月7号写到：“赶巴扎的人都拥挤在广场，看不清他们在交换什么，只见灰尘和人们浑然一体，透不出气来……有多少人为了能卖出几个馍几个鸡蛋，就要在马扎上蹲一天时间。”

　　她笔记中还写到:”我的父母给我一个朴实的灵魂，这个灵魂决定我要对人民善良、热情，要有同情心。”

　　这些,让我联想到在我授课时,她提醒我，对那些理解慢的、一时掌握不了的同学,要想想办法。

　　我深深地感到，她的责任感，她为艺术和教育事业所付出的一切，是来自于她人性中对人生的悲悯和大爱。

　　首都师范大学美术学院韦红燕教授发言

　　邵老师是我非常敬佩的老师。她对艺术教育的学术追求是非常纯粹的,她有着踏实钻研，孜孜以求，独立分析、思考学术的品格，和坚韧不拔的攻坚精神，的确如此。

　　我每次和她见面谈些什么的时候，都会感到这样的一种气质。和她在一起，就好像老是在做研究。邵老师选择的是很多人回避的不好走的路。当很多人以画画获得物质利益的时候，她对绘画的深入研究的目的却是为了中国画教学。她以一个知识分子的担当精神，选择了一条艰难的路，为中国画教育奉献了一生的精力。

　　最近我读了这本新出版的书，看到邵老师早年这一批新疆采风速写，我以前从来没有见到过，她的速写表达了深入生活的那种热情。而且我也看到了她的手头功夫这么扎实，从来没有看到过，这个艺术语言表达这种力度等等。

　　于是我就想，邵老师如果按照这样一个习惯的手法画下去，而且技术性这么强，会很符合所谓的正统或者主流吧。可她有勇气不这么做，她没有停留在一种熟悉的技法和视觉经验上，而是重视艺术的创造性，把重心放在了对视觉形式的思考研究上。

　　从她03年的《生存系列》，和12年的《盛放系列》，14年的《飞翔系列》，都能看到她的这个研究过程的最后的意义，非常了不起的一位老师，一位艺术家。

　　她的作品，不光是在形式上去追求，也具有精神层面的内涵。她是善于思考的人，从不甘于精神空洞的作品。比如她的《生存系列》，表达了对生态环境的一种担忧，在这我就不展开说了，但是她的作品的精神内涵是很感人的。

　　邵老师的变法，是需要思想、视野、勇气和自信的，这些邵老师都做到了。她在绘画上进行的这些思考变法的实践，目的是为了研究建立现代中国画基础综合训练体系。所以她不仅仅是一位画家，她更是一位有担当的艺术教育家。中国画教学这些年显得浮躁，有很多问题，很多人不愿意去正视和思考它。像邵老师这样有定力，甘于寂寞，研究基础教学的人真的不多，值得我们反思自己。的确，我们在教学中常常忽视了系统性教学的研究，各个层级内容的逻辑关系显得松散。邵老师说，任何根本的改变都是基础的改变。这个思想对当代中国画教育来说很重要很透彻。我也希望邵老师的当代中国画基础综合训练体系能够尽快整理出来，供大家学习和研究。

　　首都师范大学美术学院汪港清教授发言

　　我是比较早拿到这本书的，当时拿到这本书我非常非常喜欢，我马上跟小葵交流，我说书从开本到颜色，封面的颜色，到纸张的选择，就这种纸张和速写这种配图的这种调色，到里头的日记的安排，我都觉得就是一个活生生邵老师的形象放在眼前，特别喜欢，而且这些作品确实是原来都没有见过。

　　大三的时候，我们上素描人体课，正好邵老师来系里，我们就把邵老师拉到课堂上去看看我们的作品，她并没有就人体的结构、比例、空间这些东西提出看法，(她的看法)完全是出于对中国画的这种基础的线和势，因为我们当时画素描都是用木炭笔画，所以也是以线性素描为主的，邵老师在这个基础上就提出画面的线和势，还有气象、画面构成等等，给我们感觉教学理念非常新颖，不是从传统素描教学体系去指导我们，所以印象特别深刻。后来我们毕业留校，就我们的一些创作，我也经常求教于邵昌弟老师，就感觉邵老师对学生和对青年教师在创作当中的问题，特别敏感，特别敏锐。她能够提出多种建设性的改进方法和提高方法，令我们深深受益。

　　这本画册我非常仔细地看了一遍，印象特别深的就是邵老师这批速写，在构图来说，我觉得都是相当完整完美的。她在速写过程中，肯定在这方面特别有意识地把控速写画面的完整性，虚实节奏，还有线感等，而不是那种凌乱性，所以给我留下非常深的印象。让我们深受启发。

　　著名画家李文亮先生发言

　　我跟邵老师的接触，是从我们花鸟画高研班，那是我第一次认识邵老师。在短暂的一年学习当中的接触了解，我内心里特别深刻的是邵老师的那种温润，那种优雅，总是感觉到有一种母亲般的温暖，很多学生都有更亲切更深刻的这种体会。

　　在参与设计这本书的时候，我认真阅读了那个日记，里边的文字和相关图片，包括一些摄影作品，这些我以前都没有见到过，借这个机会，我比大家提前看了。在看到邵老师这些东西的时候，心里特别感动。我和郭葵经常讨论设计，我就说这一代人对艺术的态度，通过她们这些写生作品、速写作品，我们可以深刻地感受到她们对艺术的那种态度，对生活的那种真诚，那种朴素，和对艺术的那种坚守，一种发自内心的坚守。在当下，我觉得这种力量，这种真诚的朴素的力量，显得特别珍贵。

　　我经常想艺术究竟是什么?艺术离开了真诚和朴素，还有什么能让我们感动的东西呢?所以邵老师的意义，我们今天来怀念她，我觉得是给我们当下提供的这种真正的思考，我们的艺术是不是朴素了，能再朴素一些吗;真诚了，能不能再真诚一些?所以我觉得今天研究邵老师的这些写生，这个意义更重要。

　　首都师范大学教授踪念富先生发言

　　我想说三四句话。

　　我看到这个图书之后，我自己想到的就是了不起，因为这个事情做的很不简单，

　　第二句话，就是邵昌弟，我这个同学，我们从55年在一起，是有思想、有理想、责任心最强的一个人。她的责任心是要超过一般老师，她对学生的爱是大爱。

　　她不但对学生，她对我们同学都很爱。我举一个例子，我们有一个同学叫于久洵，画画很钻研，也出成果，但是过得很穷，连画展也开不起来，衣服也穿不好。她给他在山东郭味蕖美术馆搞了一个展览，还给他置办了一套衣服，我说这就是大爱，她不是说对哪一个人有感情，她不是这样。

　　还有，她对同学特别诚恳，看你画的时候，你这画好就说好，你的画不好就说不好，没有那些恭维话。

　　这几句话是我心里话，不说心里憋着难受，本来我请杜希贤代表我说话了，我补充这几句。

　　赵玉芳老师发言

　　我跟邵昌弟是一个班的，55年入学，后来一直同班五年。

　　邵昌弟的人品和性格，她特别平和，待所有的人都是那么平和;她很有智慧，像郭怡孮说的，她很有智慧，但是她很平和。她从来没有说争呀夺呀，要跟谁嫉妒呀，计较呀，她没有别的事儿。就是画画你有优点就说你优点，你有缺点就说你缺点，就是这样的。包括在最后郭怡孮夸我几句，她还告诉我，就是特别直爽真诚。她跟所有同学没有过矛盾，都是非常平和又融洽的。

　　这本《丝路寻艺》写生作品集内容丰富，生动，不是抄录生活，而是用情感表达对生活的感动，这是她速写的可贵之处，很有表现力。我更赞赏她的墨线线描人物创作。

　　她一生献身于教育事业，献身于助人。我很激动，谢谢大家!

　　中国热带雨林艺术研究院院长、中央美院博士张鉴先生发言

　　邵老师对我的人生观、艺术观，乃至艺术的审美价值判断都有深刻的影响。是她在我二十几岁，人生追求迷茫的时刻，给我写信，给我寄书，说你要画画。看了我的画以后，动员我，多次给我谈来北京补课学习。为了考学，她单独给我开小灶，补素描，写生，还拿出家中珍藏的画，前人作品，来指导临摹，给我改画。当然她对所有的学生，大概都是如此，都视为子女。她指导鼓励、批评、包容。她爱生活，关心社会问题。她倾心倾情实践，解决中国画艺术创作面临的问题。她有艺术追求，见爱见慈悲。可以说她是一位有人性光辉的先生，是一位人生中难得的导师，这或许就是儒家所谓的仁者。

　　临终前的七八天，她拉着我的手说，告诉周围的同学，趁着还有时间，还能动，抓紧做一些有益于艺术创造的事，抓紧去创作。今天的事，不要等到明天。

　　北京画院艺委会副主任、创作室主任、教育委員會主任。国家一级美术师，莫晓松先生发言

　　我们特别感恩和感谢邵老师、郭老师。我和雪松两个在画院里面，经常谈到郭老师、邵老师，对我们，还包括我们的家人，都是非常关爱的，对我们在绘画上要求非常非常严格。因为时间紧，大家把我们想说的已经全都讲出来了，但是我们从内心很怀念邵老师的。谢谢大家!

　　胡明哲教授书面发言

　　怀念恩师邵昌弟先生，四十余年前，我在首都师范大学美术系毕业留校，被分配到基础部工作，邵昌弟先生是基础部主任。她对我说：在美术院校里一般老师都愿意教创作课，青年教师也会不安心基础教学。很希望你能用心研究基础课程，因为，任何重大的突破，都是基础的突破!

　　这句话深深地打动了我的心，引领了我一生的学术研究。直今，我也没有放弃基础课程。众多艺术实践告知我：任何重大的突破，都是基础的突破。这是真理。衷心感谢恩师邵昌弟先生!永远怀念恩师邵昌弟先生!

　　啜大鹏老师书面发言

　　永远怀念卲昌弟老师

　　上世纪七十年代初

　　我们隔墙办公

　　常嘻笑逗贫开心

　　如今阴阳分离令我痛心

　　欣赏了写生集《絲路寻艺》肃然起敬!

　　那是你艺朮的心路历程

　　那是你生动形象的人生追梦

　　那是你留给学生们的方向和足迹

　　那是你奉献给中国画界的赤诚

　　那里永远会辉映着你的人生价值和生命的光辉

　　你从教五十多年

　　身正品端

　　恪尽职守呕心沥血

　　培养了一批批英才学子

　　你对他们的笃情挚爱至今温暖着他们的心房

　　你给他们的画

　　你和他们的合影

　　他们至今珍存

　　你给我半个世纪前拍摄的照片仍完好如初

　　我看到了它就会想起你

　　你的音容笑貌永远活在我们心里

　　你的敬业精神永远是我们学习的榜样

　　你的艺作价值永存!

　　原艺术系战友啜大鹏2019年8月17日书

　　中关村画院艺委会副主任、中国热带雨林艺术研究院理事张栋先生书面发言

　　怀念恩师邵昌弟先生

　　邵老师，我想您!

　　在我的生命中遇到了郭老师一家，遇到了邵老师，对我是幸运的，我以此为光荣骄傲，以此为幸福标榜，几十年了，郭老师，邵老师对我不仅是传道、授业、解惑的恩师，我也把二老当做父母一样的敬爱，在我的灵魂深处，珍藏着最珍贵的感情，只有我自己独自品尝，感受。

　　下面是邵老离开半年前，2014.1.10为我上的一节课，我想与大家重温分享。

　　2014-1-10 邵老师点评：

　　你考虑火焰花先放下，你的能力达不到能画这么大的画的时候，你这个人很实际，但是艺术上很妄想。你现在要临摹枝干，光有花没有干是不行啊，你以后是装饰风格，但是你现在要现实一点。现在让你画白玉兰呢，就是让你反复地观察枝，它的干，你可以从小写白玉兰开始，火焰花你三年以后再画，玉兰是因为它有干，所以你要把干的部分解决一下，你要特别重点把这个补一下。我主要是觉得你自己的思想上有障碍，愿意自己早点出来，但是不下功夫真的出不来，我自己一张稿子都画了半个月了。

　　为什么我要你画玉兰呢，因为玉兰的本身不用加以太多的塑造，它本身就是很美的，想了半天有什么是适合你的，又是京派的，又是贵族的，又是比较成型的，不用太多取舍的，所以你认真地画，就应该能出来。你还是要走对路子。

　　采访李可染最后他说的一句话不是“从头越”么，实际上画一副新画都是要从头学的。

　　你现在就是先临摹，借别人的桥先过，过得河那边，等这些桥都走过来了，也会慢慢知道这些桥都是什么形状的，怎么走的，然后最后自己再造一个桥。你就慢慢有自己的根了。

　　往事如昨，邵老师把一切都献给了她忠爱的教育事业，没有索取任何报偿，我终生感谢恩师，先生永远的离去了，我永远想念我的恩师邵昌弟先生。

　　中央美术学院教授、博士生导师、中央文史研究馆馆员郭怡孮先生发言

　　我非常非常感谢今天大家出席这个研讨会!特别感谢首师大、北京画院，北京工艺美术出版社精心主办和筹备这样一个研讨会!今天各位专家的发言，朋友的发言使我十分感动，甚至我无法用语言来表达对大家的感激，使我重新认识和学习了很多东西，也对邵昌弟有了进一步的认识，这是我的心里话。

　　邵昌弟是新中国培养出来的第一代的艺术学子，她出生在一个非常普通的家庭，她质朴、聪慧、善良，她感恩这个社会，她非常珍惜这来之不易的她的艺术人生，她非常珍惜她的人民教师的这样一个职业，她尽责了，使她从最初的热爱绘画变成了一种人生的责任。她真的像蜡烛一样点燃着自己，她播下了一些很好的种子，她用柔弱的肩膀立志为学生做一把梯子，我认为她已经做到了自己的极限，真的像一个拓荒者一样，自觉地、不知疲倦地耕耘着。

　　当她开始进入艺术的起跑线的时候，她是从师大女附中，后来考入北京师范大学预科，到了艺术学院，到了首师大，一直到留校任教，在这段时间，我感觉她是忠实的跟跑者。跟着时代，跟着学术在跟跑。我的感觉她具有极强的跟跑能力，她能从千军万马中找到领跑者，这是她的聪慧。

　　从62年我们俩在一个班学习，我就感到她这方面的能力。在她进修的毕业汇报展上，卫天霖老院长给她极高的评价一个女孩子工写全能。当时我们班那么多同学，没有赶上她学的好的，真是那样。她当时临的齐白石，李苦禅、王雪涛等等这些作品，现在看来都可以乱真。就是我们当时同学都看傻眼了。

　　所以她在六七十年代，她是积极的跟跑者，她在全面地跟跑，全面地补课，她一直是这种心态。她补了白描，补了速写，补了素描，特别是在改革开放初期，她对艺术理论的补课简直到了痴迷的程度。所有的社会上的能够找到的那些艺术讲座，拼了命地去听，就像着迷一样，她拼命地去追求，这一段她有一二十年紧紧地跟着时代在跑。

　　这批新疆的写生是她深入生活后的重大的一个转折点，是她认识社会、深入民生、反映生活、锻炼技巧、总结思考的一个非常重要的转折点。她给自己提出了一系列的问题，就像郎绍君先生提出的，那些社会问题、艺术问题、教育问题、教学问题。从这时她试探着在某些方面去做一个领跑者。

　　邵昌弟的终极目的是建立中国画教学的基础教学的一个新的体系，她反复地在笔记上不知道给自己提出、写了多少次，给自己提出的目标，给自己提出要求，她反复地总结，不知道总结了多少遍，理清中国画的文化要素，总结中国画的核心概念，找出各因素之间的内在联系，形成完整的结构，改变一些思维方法，提高教学质量。她提出的四个方面十六个要素的个人见解，我想将来把它整理好了以后，还是会有些用的。

　　要解决这么大的一个系统问题，一个人的力量是绝对不行的，但是她是决心向这个目标勇敢攀登的人，像郎绍君先生说的一样，她没有能够完成她的任务、她的改革。

　　我是她的思想的实践者，我也是她的思想的终身受益者。可以说邵昌弟先生成就了我，我的成功离不开她，离开她是不太可能。她的思想是开放的，是激情的，是改革的，是创造性的，还带有一定的批判性。这集中反映在她后期的不断实践的《生存系列》《飞翔系列》，但这些系列都没有完成，整理是很难的。

　　最后我还想说一点，她心中深深地感谢她的学生，她最感谢的是她的学生，无论是艺师附中的，还是师院的，还是艺术学院的，还是首师大的，还是帮我带的中央美术学院、中国艺术研究院两个高研班的同学，都给了她温暖，给了她支持，共同完成了她的研究。她把同学们当成最亲密的战友，我在这里替她表达她对同学们的敬意。

　　最后我还要感谢我们的女儿郭葵，她是邵老师最惦记的人，她勇敢地承担起整理她妈妈的这样一个任务，还在继续做。孩子成长了，母亲可以放心了。

　　谢谢大家!

　　邵昌弟写生作品欣赏:

　　伊犁第一招待所

　　呼图壁农场

　　五零农场

　　伊犁文化中心站

　　喀什人物之一

　　喀什人物之一

　　莎车集市

　　喀什小学的孩子们

　　人与驼

　　在毡房外等待我们的孩子

　　老理发师