刘欣北京十年艺术文献展开幕,五大系列作品呈现其思想历程
2020年1月9日下午,由枫美术馆主办的“迭代:刘欣北京十年艺术文献展”在枫美术馆开幕。本次展览由枫美术馆创始人刘树枫策展,著名艺术批评家杨卫和武少宁担任学术主持。艺术家许秋斌主持展览开幕式。开幕式结束后,举行了学术研讨会。
枫美术馆创始人刘树枫,著名当代艺术家杭法基,国家画院研究员邢少臣,宋庄当代艺术文献馆馆长胡介报,著名当代艺术家沈敬东,国家画院研究员邵岩,著名策展人李铁军,国中美术馆馆长张廷全,旅德华侨吴晓阳,艺术家海外推广创始人吕铮,青年批评家李擎,艺术经纪人多多,国际自由策展人江帆,《中国画论坛》主编盛鸣,泉国际创始人畅泉,东视圣轩美术馆馆长赵佳杰,枫美术馆执行馆长于晓梅、收藏家陈昌东,大理民宿创始人大圣、雷子,策展人何继,著名艺术家马野、胡又笨、朱学文、王笑今、蓝京华、周相春、赵金平、王东辉、刘国义、张啸天、刘宁、罗伊、洪帆、接平、李南、吴佳芮、丛莲、林艺芳、冯开兰、宫红权、丽莎、张冰雪、如冰、董子棋,媒体人郁文等出席开幕式。刘树枫、邢少臣、杭法基、胡介报、李铁军、李擎、沈敬东、吕铮分别在开幕式上发言,刘欣致答谢辞。
开幕致辞
刘欣成名于上世纪90年代初期,遇见岩彩、屡获大奖、众多美术馆和私人收藏、岩彩教学、创建学会。早期作品“在路上”系列,“云卷云舒”系列,印证了她在北京成长的足迹。2006年刘欣毅然放下所有光环,只身迁居北京,并先后在北京798、东营、燕郊、宋庄成立工作室,开始当代艺术的创作和探索。这一时期的代表作品“非左非右”系列、“浮华”系列、“幻象”系列,“灵魂粒子”系列都带有对人性灵魂深度的拷问。
2014年,刘欣开启了与“艺术广东”多年的优质合作,并先后推出了“心在焉”、“幻象无相”、“异度空间”等多个系列的作品,创作思维空前活跃。2016年,刘欣开启了对欧文化交流的旅程,先后与“印迹国中”、“艺术家海外推介”机构合作,几年间行走欧洲20多个国家,开展国内外展览交流学术讲座百余场次。
本次“迭代:刘欣北京十年艺术文献展”共分五个时间段进行展览:第一个时间段是2006年之前,主要展出了部分岩彩作品和部分文献;第二个时间段是2006至2009年,主要展出了“非左非右”系列作品和部分岩彩教学的文献;第三个时间段是2009年至今,主要展出了“幻象-无相”系列作品与部分文献;第四个时间段是2010至2017年,主要展出了“灵魂粒子”系列作品,以及西部助学与教学和欧洲行的部分文献;第五个时间段是2017至2019年至今,主要展出了“异度空间”与“叛逆天使”系列作品与部分文献。
展览作品
中国美术批评家年会秘书长、著名艺术批评家杨卫认为:对于刘欣的作品,我有三个基本观点:第一,我和刘欣是同龄人,通过刘欣的作品,可以看到一个时代的基本特征,同时,也折射出了当代人的状态;第二,刘欣的作品有严格的规范,她在多种题材和风格之间游走,充分表达着对外在世界的态度;第三,刘欣的“光头人”(中性人)这一系列作品,线条流畅,造型纯粹,性别特征弱化,给人一种独特的优雅和美感。从中也不难看出,刘欣有着较为全面的艺术修养。
青年美术批评家、独立策展人李擎认为:法国后现代主义哲学家吉尔·德勒兹认为:“女性”既不是“时间”概念,也不是“历史”概念,而是一种对本质主义的反思。因此,回顾刘欣北京十年的艺术创作之路,我得出两点启发:第一,刘欣始终持有一种超越意识形态化的女性意识;第二,刘欣在艺术创作上始终有一种开放性。作为一位女性艺术家,刘欣已经积累了丰富的人生经验和创作经验,也正处于艺术创作的旺盛期,阅历更加丰富,思想更加敏感,意识更加自觉。因此,从某种意义上而言,刘欣北京十年创造了一部极具个人化的精神史诗,让心灵之声得以回响,生命之光得以彰显。
据悉,本次展览将持续至2020年1月16日。
研讨会现场
现场集锦
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