虚景——施晓杰作品展在京举行

来源：华夏经典艺术网编辑：haidong 时间：2019-03-22

导读： 2019年3月15日15:00，由半山筑园美术馆主办、復言社策划、浙江丰众建筑材料科技股份有限公司、金艺社协办，长风先生策展的《虚景》施晓杰个人作品展在北京市朝阳区居然之家(十里河店)靓屋灯饰软装馆5层隆重开幕。与施晓杰认识大概已经超过三十年了，年龄相

　　2019年3月15日15:00，由半山筑园美术馆主办、復言社策划、浙江丰众建筑材料科技股份有限公司、金艺社协办，长风先生策展的《虚景》——施晓杰个人作品展在北京市朝阳区居然之家(十里河店)靓屋灯饰软装馆5层隆重开幕。

　　与施晓杰认识大概已经超过三十年了，年龄相仿，对艺术的热爱和将来能做一个艺术家的向往是我们当时两个懵懂少年郎的共同情怀和愿景。继而又各自在美院深造，至今，我们依然在同一行业的不同领域，实在是难能可贵。

　　三十年来，施晓杰对艺术是真诚的，不为名利，不间断着自己的艺术轨迹且未曾偏移，不离不弃，似乎上帝已经对他有过预示，此生是带有艺术使命的。当然与其他优秀艺术家一样，在这条不归路上有过痛苦、迂回、纠结和欣喜，其间迷茫是不可避免的，但从不懈怠。

　　寻求自己的艺术独立语言何其艰难，此次个展是呈现艺术家施晓杰近几年从人文关怀过度到自然觉醒的阶段性探索和成果，画面从构图到表现，尤其是色彩的交错运用和用笔的自如变化穿插，无论是气象万千的行云，无序的丛林乱草，亦或是静谧的涓涓流水，无不让人感到生命的变数的大自然的不可操控与作品的完美契合。让艺术家悲天悯人的焦虑状态归位于自己的意向心境。这不仅仅是我们说的所谓艺术家的妙笔生花，出神入化之类的套话俗语中要展现的画面效果，而是艺术家在“开发”属于自我独有的美学理念和语言表达。艺术作品并非是为了表现“风格”具有当代性而成为当代艺术，而是深度孤独之后喷发的创造力量才是当代艺术的精神核心，也是唯一的真正的艺术家必然之路。多年来，艺术家施晓杰从一而终的沉淀，独立思考的积累，也是“充分孤独”之后给了自己作品的身心结合。

　　严格意义上来说，优秀的艺术家和作品本身是无需评论的，因为你无法跟进艺术家的创作状态，只有创作者本人最清楚自我的思绪触动和对瞬间灵感的捕捉和记录。我们能与之产生部分交集和共鸣，这是与作品的最好对话方式。能用语言诠释清楚的艺术作品给你的总是“标准”，而不是个体的心灵感应和体验。作品的气息是最终的倾诉者，我们唯有倾听。

　　进入2010年之后，在中国新一代绘画艺术实践中也越发呈现自由而多元的面貌，独立、自由以及个体的创作成为艺术的正常状态。在这里，施晓杰在其一系列的绘画实践中，特别是在观念与语言等方面的探索显得尤为特殊。

　　施晓杰出生在浙江温州，来往于北京温州，中国南北地区的政治、经济和文化的差异，他都能“目识心记”，因而他早期以“玩具洋娃娃”的形象创作的《天使》系列作品，就深刻地反映这种现实的差异性。温州作为中国最大的小商品生产和销售基地，大量的小商品堆积如山，在商业的潮水中时起时落。天使般的“玩具洋娃娃”预设着一种政治与社会现实的主题，如同庸俗的社会图像只是中国古老的农耕民族和工业时代的消费物，玩完了就变成了被人遗弃的废品和垃圾，随意抛弃于荒郊野外，无疑这是施晓杰作品中“借物抒怀”的消费游戏。

　　近期施晓杰的艺术，开始关注自身存在的精神状态，舍弃了代表后殖民消费文化观念的“玩具洋娃娃”符号化语境，从宏观叙事越来越注重内省的“景观”营造。不再是对现实自然的模仿和田园牧歌的再现，而是在构思和画法上越来越回归绘画的本体，走入纯粹的内心世界。施晓杰喜欢将平凡的事物，赋予新的面貌，像早期的“洋娃娃”，近来的树木杂草山川水沟等任何东西在他看来都是可见图像，从不隐藏，但它们会引发神秘的想象。

　　比如近期他创作的“丛林”系列作品，以写意的形式、大刀阔斧的笔触来表现密密麻麻、错落有致的杂草丛树，通过那种反复的“无意识”的动作，使画面上的线条纵横曲扭，色彩变幻无常。借以抒发自己的游移不定的性情和抑郁之气。或纯净而崇高，或粗旷而野蛮。借此强调的不是在画布上的做画方式，而是绘画表现对象和内在的一种“空间”假设，画面的巨大反差和杂乱的肌理使其艺术充满着一种荒芜的、神秘的虚无之感。施晓杰的这类作品如同“虚景”，一种发生过的想象之景。其一表现空间的“虚”，也就是空间整个占满。其二以“虚”表现空间的“实”。以“虚”代“实”，以“实”镶“虚”，如同“虚镶”( 木工匠师称虚镶，围于横竖料之间面积较小的薄板部位，主要起镂空和开光作用)。看似不具有那种本质意义的持久价值，而在于“表象”的存在，所谓的“表象”亦即我们意念中涉及的图形意象。这和中国绘画所强调的意象很相近，“似与不似之间”变化，以求达到内心对事物的认识，使艺术越来越回到艺术的本体。在绘画中以不精确、不可预知的方式，注重内在心理即兴表现的力量，发展出一种富有个人语汇和潜意识想象的画风，创作的行动与情绪在作品中留下清晰痕跡。施晓杰的画面有一种无形的没有规则的“白边”图形组合，在画面上这些白边或留出虚白或用白色刻画出来，各种大小不一的“白边”向外辐射产生各种各样的无尽的绵延之感的空间，一种有序的但又难以琢磨到规律的空间游戏，使人意象翩跹。

　　他这些随性之作越来越漫无边际向“无意识”状态发展，摆脱一切理论上的固定化，不再是其他宏大叙事的附属!不再是“背景与怡情”的诗意传颂。不仅慢慢摆脱了物象世界，趋于抽象或抽象表现之间。有些甚至摆脱了感觉、情绪、想象空间，甚至任何的特殊形式，回归理性的富有逻辑想象的“虚幻空间”，这个空间与我们所居住的场所无不存在着一种连续性的视觉经验。