中国画作为传统的绘画形式，在继承中得到发展，在创新中凸显个性。中国山水画个性的方方面面，都沉淀着画家成熟独特的学术观、历史观等，欣赏其作品时，会时时感到画家那极具穿透力的眼光，透彻心灵的感悟，独具一格的创作。

当代画家朱零在不断传承的基础上，打破传统的藩篱，表现出作为当代人对绘画的思考，让作品生命的个性特征更加丰富多彩。

共性中寻觅个性 彰显笔墨语言

朱零像是绘画界的思想哲学家，他对人生与万物的思考糅进画作的实践之中，他不被技巧与传统所缚，积极地探索着新的艺术天地，他极具个性的用笔和激烈抒情的风格构成了对传统书画的革新，成为中国书画由传统形态向现代形态转变的艺术家。

中国山水画是中国传统文化重要的组成部分，是中国人情思中最为厚重的沉淀。朱零深知，任何创作，创造都不是凭空而来的。学习不是局限于某家某派的模仿，而是要真正的追求本源，不仅是各家继承的演变，更重要的是了解整个中国绘画传统的规律，是其内在审美共性的领悟。比如要了解中国画工具材料、熟悉性能、掌握表现语言等，同时还要了解并掌握一定的西画造型方式，每一种文化都有其承载的内在精神和每个民族特殊的表现语言。

李可染有句名言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”朱零指出， “打进去”是掌握艺术创作的规律和技法，技能要学习，并且要深入地学习；“打出来”是通过共性的东西寻找到契合自我发展的个性。

观看朱零的作品里边不管是大山还是小景，总是有新意迭出，韵味无穷的感觉。他从参差中求平衡，对比中求调和，变化中求统一，笔致纵横捭阖，古意盎然，自然生趣，画面传达出的是一种宽容，舒缓，眷恋，极具有诗意，质感及美感。

在现代社会的进程中，笔墨既要表现新时代民族文化内涵，又不失中国山水画的笔墨语言，赋予笔墨以时代性和民族性。朱零画山水，所有不同的笔法都是自己的感情一种抒发，从内在的精神到笔墨都表现山水画的主张和理解。

笔墨是承载中国绘画精神的一种体现，即是通过笔的速度、墨的浓淡、造型方式等，可以呈现出画者不同的心境或者情感，表达不同的格调。可以说，笔墨是一种精神，也是一种品格，它不单单属于技术的范畴。朱零的作品以写意的笔墨，表达对中国传统文化精神的崇敬和对自然蓬勃生命的感念，以诗意化的构图及充满激情的色彩，表达着他对民族精神的颂扬和对天地生命的礼赞。

山水画和书法都是中国独有的艺术种类，它们在笔墨审美方面也有共通之处。以书入画从古至今，一直是画家不断实践的方向。朱零深谙其理，以书入画通过画家力量的运用，以笔法多姿、黑白流动、章法结构表现汉字形态以及内在精神，传达画家背后深厚的时代气息，以书入画重要的去研究用笔用墨的形态，比单独谈绘画所需要的状态更有意义。

搜妙创真 赋予写生意象

山水画的写生历史悠长，只不过在不同的阶段呈现的方式不同，古人大多以访友、游历、目识心记等方式体悟造化之美。五代时期北方山水画鼻祖荆浩在其《笔法记》里称自己隐住太行洪谷，写松数万本，提出“画者度物象而取其真”，即揣度体味深入地观察研究，才能获得客观外物内在的精神和本质。清代大家石涛主张写生，提出“搜尽奇峰打草稿”，从他作品里可以看到明显的笔墨自然状态，以及自然中的鲜活。

朱零的山水画创作，在植根传统的同时，注重写生，中国山水画的诗意化，追求融入他对大山大水、真山真水的精神关怀。漫步在朱零的山水世界，宛若沐清凉山风，浓郁墨香处处体现出和谐、优美的艺术旋律，仿佛人在画中行身在梦中游。

朱零不仅读万卷书，也做到了行万里路，游尽大自然，从自然景色里获得了题材与灵感。他的笔墨语言形成过程是一条外师造化，中得心源的道路，他常用自己独特的视角，从自然中获得灵感并加以概括提炼，他的笔墨语言是对家乡山水的艺术化表达。

近年来，他数十次带着学生到北疆、南疆、崂山、黄山、雁荡山等多地写生，而每次写生的感悟不一样，收获也不尽相同。尤其是在对自然景物的理解与认知上皆有清晰的烙印，力争达到在自然图景审美共性中突出个性的展现。虽然此为一种分析式渐进式的方式，但就绘画创作而言，显得尤为重要。比如去一个极具有历史性和文化性的居士古道（现名野狼谷）写生，它不仅仅是对景物的描绘，更多的是文化承载的意义与标识。

《庄子·外篇·知北游》有云：天地有大美而不言，这“大美”是山川客观所有，所以我们就要捕捉山川之“大美”。山川气象、山水精神都是我们通过观察体悟才能感知。

在写生过程中常说：“动笔之前先动心”。朱零通过言传身教，引导学生们在艺术之路上走得更远。他告诫他的学生们，在对景写生时不要坐下来就画，要观察、体悟山川之美，并与之对话，比如构图、取舍、挪移、替换等，我们所选的写生景物要能打动自己的内心，赋予了一种精神或者品性品格，能让自己产生愉悦的心情，把传统笔墨共性的东西融入其中，进而调动个人思考，展现其心性和个性的，最后寻找一种独特的语言，从而能够画出满意的作品。

李可染说：“艺术要抓住对象的本质特征狠狠地表现，重重地表现，深深地表现……夸张是在感情上给人以最大的满足。” 朱零的作品很好地诠释了这一点，他将自然主体典型特征表现地淋漓尽致，对于景物的描画，可以雄浑、苍茫、静谧，各尽风貌，此为品格，也为个人心性的传达，他的作品展现了画家主体精神而又与大自然和谐关照、天人合一的境界，以实现现代山水画审美样式的多样性。

融合求新 探索山水之道

“笔墨当随时代”。在网络化信息化的今天，山水画多元化是一个时代的特征，也是一个时代发展的产物。但是，中国山水画的创新应该有民族文化特征，如果民族文化特征消解了，那么在世界存在的价值和意义可能就会淡化，因此，这是作为艺术家需要思考的问题。

作为山水画家，朱零目前做的更多的是到自然中完成一幅作品，在师古人和师自然的基础上对外来文化的吸收和消化所创造的个性语言是有迹可循，有时代特征和富有生命力的。

创作有思想性、艺术性、时代性审美倾向的山水画，必须在继承传统精华和感受当代生活的基础上才能实现。二十世纪八九十年代，国内一些美术理论家在梳理李可染的山水创作时，提出背景创作概念。从这个层面讲，李可染先生绘画成就主要来源于对传统与自然的融入，也从此拉开了中国山水画新的帷幕。我们从他的大量山水画作中，看到中国画可以反映更为鲜活的一种状态。

在当代山水画创作的思想缤纷繁复，今天这个时代，画家应继续完善传统文化背景创作，使作品既反映客观的“物”，又表现了主观的“我”。朱零在艺术实践的道路上，不断对个性语言探索、个性风格挖掘，寻找更有温度、更有深度的绘画语言，使得中华民族优秀传统文化在每个时代都是熠熠生辉、源远流长！

山水画作为中国画的精华，在新的世纪必然会焕发出新的魅力。探索中国山水画之道，寻求山水精神的变革，朱零不遗余力地研究与实践着，中国画是一生的修为，朱零的路还很长，全面地深入传统，梳理传统，才能发展传统，超越传统，才能将审美共性中的个性凸现出来，创作出具有时代性和世界性的独具一格的艺术佳作。

艺术家朱零

朱零，现为中央文史研究馆书画院研究员、清华大学美术学院培训中心书画高研班课程导师（主讲教师）；北京大学中国画研究生班助理导师，安徽省书画院特聘画家、中央国家机关美协理事，中国美术家协会会员；中国书法家协会会员 。

作品曾参加由文化部、中国美协、中国书协举办的第十一届全国美展、第三届全国中国画展、首届中国写意画展、建军八十周年全国美展、第五届中国美协会员精品展(优秀奖) 、李苦禅艺术馆开馆全国中国画提名展(优秀奖) 、第七届全国书法作品展第三届、首届兰亭奖书法展等各种展览并获奖。

出版有《中国画廊推介画家精品·朱零卷》《收藏界关注的中国画家：朱零卷》《中国画名家精品粹编：朱零山水写生》《中国美术出版界推介画家：朱零》等，《中国书画报》《美术报》《中国书画》《中国书画博揽》《中国典藏》《十方艺术》《美术内参》等媒体专题介绍。