遇见奇人刘景路

遇见奇人刘景路

——沈思源

以“探索、共生、向未来”为主题的元宇宙艺术沙龙近日在首都第一建筑高楼的中信大厦55层隆重举行。

此次活动以当代艺术家、发明家刘景路与中国当代作家、艺术评论家沈思源共同创作的《元宇宙启示录》作为切入，讨论了元宇宙艺术与文学、新媒体的融合、NFT以及知识产权的保护、ILUBI与《生命树》版画限量发行等方面的问题。

（以上分别为：周明臣、姜昆、江凌、刘景路、沈思源、毕铭鑫、王振渊、张永平、王俊林）

此次到会的主要嘉宾有：著名相声表演艺术家、中国曲艺家协会原主席、中国农民书画研究会名誉会长姜昆；中粮集团原董事长周明臣；著名音乐制作人、高级演艺经纪人、编审、国家艺术基金评委、原中国国际文化艺术公司、正大国际音乐制作中心总经理江凌；秀水街集团董事长张永平；央视电视人文化艺术交流中心副主任、海贝资本创始合伙人、中国农民书画研究会副会长王振渊；国家级文化产业战略专家、文化新经济发展基金管理委员会主任、上海大学文化新经济研究院联席院长赵迪；博雅财经研究院执行院长何毅；美国中国美术馆馆长宋轲；电影导演王景光；收藏家赵德隆；易呗国际易货创始人张晋诚；中国循环经济产业发展中心副主任卢春华。以及此次活动主承办的代表：中国农民书画研究会会长毕铭鑫、盈科律师事务所高级合伙人王俊林、撇捺文化创始人韩莉莉。

活动在央视著名主持人、中国农民书画研究会会长毕铭鑫的一番开场白之下拉开帷幕：“刘景路不但是当代艺术家，也是发明家。沈思源不但是当代作家，也是艺术评论家，甚至在我心中她也是位思想家。同时两位分别是我们中农会的理事与首席艺术评论员。绘画与文学之间的跨界融合会给人们带来一种什么新的激荡呢？这种融合与扑面而来的元宇宙时代到底又有着什么样的密切关系呢？说实在话，在这个快餐时代，并不是所有人都懂美术、懂艺术，思源老师对景路老师的画作一方面是解读，一方面是碰撞之后产生的新思想，以及对当下与未来的思考。原来很多人不一定看得懂画，特别是景路老师的叠墨系列。可是当思源老师看到景路老师叠墨作品的第一眼，就惊呼《神品》，并将他的叠墨作品直接归类为元宇宙艺术系列。同时当天以神速为景路老师写下一篇长达几千字的艺术评论。那些原本让很多人看不懂的画面，经了思源老师一番解读，立刻充满无限的意义。我在看了思源老师的文字后再看景路老师的画作，觉得人类的艺术史从今天开始又有了新的类别。”

沈思源：艺术家的伟大正在于其不可思议的想象力与创造力。不同的艺术家，其想象力与创造力也有天壤之别。有的艺术家只能描绘肉眼所见之物，而有的艺术家却能创作出地球上所没有的事物，其景象之神秘，之瑰丽，之宏大，使所有人都感到深不可测，妙不可言，甚至震撼心魂。这就是艺术的魅力所在。

当无数人还不明白元宇宙究竟为何物时，刘景路却已经以元宇宙为主题，创作出了他想象中的各种宇宙空间。可以说，这些都是他意识的产物。也可以说，是造物主借他的手让我们看到在地球以外那些我们不曾见过的存在。这个元宇宙，不同于数字虚拟下的元宇宙，但是两者之间又有着千丝万缕的联系。我将刘景路的作品称为“神品”，是因为我看到他的作品已然超越了艺术，超越了宗教，而充满了宇宙本有的高维神性。

或许，我是那个阅读者、发现者。如果造物主借刘景路的叠墨来呈现元宇宙的某些景象，那么我则以文字的方式，让现在与未来的人们，更多的了解到元宇宙的某些实相。确切地说，元宇宙本来就存在，且自始至终，如影随形。我们只是于偶然间打开了造物主的其中一个脚本，或者说是越来越发达的科技给了我们一把打开元宇宙之门的钥匙，让我们走进了这片世界。其实，从某种意义上讲，我们原本就属于元宇宙的一部分，打开的只是认识、觉悟和境界。

探讨刘景路元宇宙叠墨与玄墨系列作品，或许也是我们在现实世界与虚幻世界之间的来回切换，以及为何艺术可以呈现人们肉眼所不能看见的多维空间？也或者，其实本来就没有所谓的现实世界与虚拟世界。所有一切，都只是一种个体的感受与体验。而艺术创作与欣赏，正是这样一个表达自己与认知多元的过程。《元宇宙启示录》如其说是一本图文并茂的精美书籍，不如说更是一种艺术与思想的完美融合与最佳呈现。在元宇宙时代，这本书在纸质书出版之前，可能会先以NFT或其他更令人惊喜的方式出现。当然，若是纸质书出版，我认为它应该被世界上各大艺术博物馆与图书馆收藏。因为从某种意义上，它属于现在与未来的整个人类。很多人都问我：《元宇宙启示录》到底是什么？我只能说，它可以是元宇宙时代的指南针，也可以是心灵的指引书，也是元宇宙艺术与文学的引领者，甚至也是无限可能。就像很多人问我，SILUBI到底是什么？我想说，SILUBI同样是无限可能。无论是好的艺术、好的文学……任何一种好的创造，都是引发人向着无限的可能行进。这既是艺术与文学的意义，也是生命的意义与宇宙的实相。

从与景路老师遇见，到今天，才短短三个月。三个月中，我们一起完成了很多事情。诞生了《元宇宙启示录》，元宇宙艺术作品之地水火风系列、光明战士系列、光明女神系列、生命树系列等；我们还一起创造了很可能会对未来人类产生深远影响的SILUBI；一起合作的元宇宙NFT已经在国际网站OPENSEA上市；期间景路老师还获得了在意大利举办的2021 ITALY IIDA AWARD国际设计大赛的唯一金奖；还荣登上了2022年新春第一期《中华英才》杂志。那天，当我见完景路老师，我用几个小时的时间写下了下面这篇关于景路老师的文章，这次每位嘉宾人手一份。没想到，由此引发了后来一系列的合作，包括今天的这场活动。”

刘景路其人

奇人有异相，此相非特指外相。很多人以为自己的外相皆拜父母所赐，但事实上每个人的外相都是其精神内核的外延。特别是上了一定年岁之后，一个人有怎样的思想、怎样的精神、怎样的性情、怎样的胸怀、怎样的气度，怎样的境界都可以从其相貌及其所作所为中看到。

初见刘景路老师，一身灰色的衣裤，一头灰白的长发，从一道老旧狭窄的门迎面走来，笑声爽朗。似乎在意料之中，可似乎又在意料之外。艺术家，大多不修边幅，可如此随性而不羁，甚至不羁到根本不在乎人们如何看待他那灰暗破败的门庭，甚至到了会误以为此地无人居住的地步。然而这或许就是他想要的效果吧。当前后左右的门廊装饰都光可鉴人，他的陈旧倒成了另一种风景。

（刘景路）

走进很多艺术空间，他们通常都会将凌乱隐藏起来，将最美的呈现给外人。但是走进刘景路的艺术空间，无处不在的作品，怎一个“乱”字了得。然而却又乱中有序。这反而让人感受到的一种不事雕琢的真。甚至能从他摆放着的大大小小的成千上万的物件与作品中，看到他几十年来的艺术生涯与心路历程。如此真实地

呈现，毫无遮拦，毫无装饰，就像他无遮无拦的真性情那样。他不怕你审视他的每一件作品，无论你觉得好还是不好，那曾经都是他无比得意的创作。正如他不怕你直视他的灵魂，无论他的灵魂中充斥着怎样的念想，那都是他创作的元素。正如世上所有的材料都可以成为他创作的原料。他抛开一切的局限，只有一个目的，就是拒绝平庸。尽管在某些平庸者的眼里，他同样平庸。但毫无疑问，在思想者的眼里，他就是思想者。在大师的眼里，他就是大师。

有人大概会觉得，将“大师”这样一个不可亵渎的称谓冠到了他的头上，会不会给他戴了高帽？但我相信时间将会证明我今天的见地。总有一天，世人会看到这是一位真正的大师，无愧于“大师”这个神圣的称谓。

罗丹曾言：“所谓大师，就是能从别人司空见惯的东西上发现出美来。”我觉得这句话不仅很好地印证了刘景路之所以堪称大师，正是由于他拥有这样的特质，他给维纳斯按上手臂，在大卫充满力量的拳头里塞进苹果……他不但敢于想象，且敢于大胆尝试与实践。将自己的奇思妙想变成一个个现实中的作品。罗丹的这句话同时也说明，我今天对刘景路老师的预言，是因为我较大多数人都更早地看到了潜藏在他身上的这种特质。他无疑是孤独的，因为少有人懂他。但他同时又是不孤独的，因为他沉浸在自己的创作中，以其深刻性、超前性、预见性，与过往和未来的大师们对话。在那个空间里，他超越了时间，作为一个自由的灵魂，他穿越在前人与后人、高维与低维之间。

刘景路与他的光系列绘画

他以信手拈来的势态，将无形化为有形。如同当年女娲以泥土造人一般，他用自己的双手将佛家的悟，儒家的儒，道家的道，分别捏出参禅的佛子来，解惑的孔子来，逍遥的老子来……然而有形终归不能完全尽情地表达，有形终归被束缚，何况儒释道哪里是几个雕塑可以表达尽的呢？于是在多年之后，他又从有形中跳脱出来，化有形为无形。如同突然有一道天光从天而降，直接穿过他的头顶，进入他的百汇，直抵他的灵魂深处。在全球被疫情笼罩，在整个人类的至暗时刻，这束自天而降的光，瞬间照亮了他的世界。

“叠墨”作品《光明战士》

于是，《光系列》诞生。如同《创世纪》中神说：“要有光，就有了光。”在宇宙之初，神以自己的一念，给宇宙带来了光明。刘景路以自己的一念，在他自己的艺术世界里创造出了一道道神光。每一道神光都自天而降，照亮整个屋宇，也照亮了他自己以及每一位观者的心灵。

如同宇宙有黑夜与白天，刘景路的光系列便是由“黑与白”组成的，黑代表阴，白代表阳。于是他画中的世界便在这阴阳和合中生动了起来。阴阳合，万物生。他通过黑与白、阴与阳的平衡，在一张张原本最普通不过的宣纸上创造了一个个令人不可思议的画面。

当看到悬挂在墙头的巨幅《启示录》，一股无比巨大的能量扑面而来。灵魂瞬间被深深地震撼。我停下脚步，不由脱口而出——神品。是啊，神品，高于艺术之上。若非神品，绝不能达到如此震撼的效果。仿佛已经穿越意识的维度，而直达至高之处，那是神的世界。

“叠墨”作品《2021启示录》

我被一层神圣的光芒所笼罩。原本显得些许暗黑的室内，骤然亮起。也许是天人交感，那一刻，一道天光从屋子高高的窗口斜斜地摄入。那一刻，我突然想起一段话： “你们要努力进窄门。我告诉你们，将来有许多人想要进去，却是不能。”据说，天国的门是窄的。那一刻，我再环顾屋内，天堂不正在此时此刻么？有一种信仰与宗教无关。这种信仰就是对艺术的信仰，对艺术的追求。

刘景路在他的艺术之路上，找到了他自己的天国。经由那道窄门，进入这个神圣的国度。那是他自己的艺术王国。在这里，他并不是要敞开大门迎来送往，而是关起门来潜心创作。

刘景路给我带来的触动，不仅仅是他的一幅幅绘画，一件件雕塑，更是他的真性情，他对真善美的追求以及对一切未知永不停止地探索。站在他的《光系列》之前，我深深感受到，这是一个被光照亮、被神开启的非凡生命。他的意识维度早已超越常人，他看似回归宇宙本源的绘画作品，其实是开启了一个新的时代——光时代。光是什么？光是爱，是美好，是光明，是万物复苏，是生命觉醒……

我甚至可以预见到，刘景路的《光系列》，未来价值连城，确切地说，他的光系列乃无价之宝。凡相信的人，看见的人，有福了。那光，不但在画里，更会进入人的心里。

“叠墨”作品《窄门》

无论有人振臂高呼，还是有人极力反对，一个新的时代即将来临。这个时代正是当下处在风口浪尖上的元宇宙。很多人还蒙在鼓里——什么是元宇宙？元宇宙的到来到底是人类的福音还是灾难的开始？人们一无所知。刘景路却已经落实于自己的行动，将他心中的元宇宙描绘到了纸上。我有幸成为第一个从中窥见天机的人，并循着他画中的神启着手开始创作《元宇宙启示录》。

元宇宙到底是将人类带向天堂还是地狱？并不在于元宇宙本身，而依然在于人。如何把控自己的心，让自己不在一个虚幻的世界里迷失本性，这正是《元宇宙启示录》要给人们带来的启示。唯有以宇宙心为心。宇宙的心，不增不减、不垢不净，如如不动，本来如是。刘景路的画作《元宇宙系列》，正是其在如如不动的本心之下，与宇宙合二为一，画出本来如是之画面。几百幅作品，呈现宇宙之多维景象，每一个景象皆是我们闻所未闻，见所未见。但它们确确实实存在于宇宙之中，是宇宙某个局部或片段的显现。透过宇宙之心，我们将能更智慧地面对元宇宙时代的来临。

元宇宙，应该是让人类的心靠得更近，而非是更远。应该让人类透过虚拟世界而更懂得与现实中的生命彼此相爱，而非彼此相害。

毫无疑问，人类传统的生存和发展规律正在被完全打破，与现实生活并存的另一种生活——元宇宙生活，将会在不远的将来越来越多地占据人类生活的主导地位，人类将会在现实世界与虚拟世界中不断穿越，甚至分不清哪是现实，哪是虚拟？正因如此，越是在这样的时代，越是要保持意识的清醒。

这是一个更好的世界，还是一个更坏的世界？无人可以说清。但是有一点可以明确，在森林中行走，人类需要指南针。在元宇宙中行走，人类需要一部厚厚的《元宇宙启示录》。这是一部元宇宙时代的心灵指导书，如同一束光，透过元宇宙系列作品照进人们的心里，给人们带来启示与指引。我以为，真正的艺术家一定是背负了这样的使命。

刘景路与他的人系列雕塑

一个杰出的人物固然要有出色的天赋，可是真正让其于群星闪烁的人类中格外璀璨、出类拔萃的定是其高贵的品质，以及作为一个大写的人对自己所追逐的梦想、所热爱的事业持之以恒地全身心的投入与付出。

一撇一捺，构成一个人字。那么怎样才算是一个真正大写的人呢？仁者见仁智者见智。有人说要始终追求卓越，矢志奉献国家；有人说要提高自省的能力，不断提升自己的境界；有人说要立大志、入主流、干大事、有担当……”

对于怎样才是一个顶天立地的大写的人，刘景路在不同的时期有不同的观点。这与他自己意识维度的不断提升，有着十分密切的关系。在最初，他觉得有男有女刚柔相济才能获得平衡，才能走得久远。后来，他觉得人不能只为自己活着，唯有燃烧自己照亮别人，人生才有意义。再后来，他发现，在天地之间，唯有阴阳相济，才能方得始终。人与人，人与自然，人与万物之间，唯有和谐共处，才能万物共生，人神共振。

他的每一个作品，都有其哲学的思考。所以说，他不但是一个艺术家，同时也是一个思想家。说到底，所有出色的艺术家，都是了不起的思想家。因其思想的敏锐与深刻，超脱与广袤，才有其不同凡响的艺术创造。

大道至简，他的高明在于，他仅仅只用中国汉字中最简单的一撇一捺，透过不同的造型与力量的呈现，化为行走于天地之间的两条“神腿”，且是由一条充满雄性力量的男人的腿与一条充满柔美力量的女人的腿组成的“人”字，充满了无限的隐喻。一个大写的人，就这样以各种姿态光明正大地行走于各个地方。这两条神奇的腿打破了国家与民族的界限，打破了肤色与种族的偏见。这两条神奇的腿告诉世界，每个人自出生起就行走在人世间各条大大小小的路上。

为什么刘景路作品中的人，只是一撇一捺组成的两条腿，没有上半身，这到底隐喻着什么？可能各有各的看见。站在不同的维度看这个“人”字，自然会看到不同的价值与意义。站在蚂蚁的维度，这是庞然大物，是不可逾越的高山。站在一个普通人的视角，这也仅仅只是两条腿而已，没什么可稀奇的。但是站在一个更高的维度，则可以生发无限的联想。这一撇一捺既是阴阳，也是相互支撑的平衡与行走流动的爱。这是漫漫长路中的求索问道，也是于天地之间的格物致知。

他说：“我以没有完整躯体的肢体来表达人的存在，是暗喻人类正在失去独立思考的能力，而堕落为“丛林法则”下的低维存在，背后是一个个无法安顿的灵魂。一个没有灵魂的人，是没有力量的。因为我们失去了与宇宙的连接。在自然的力量与人的力量之间，有一个相接的端口，那就是意识。谁回归了宇宙的意识，谁就获得了宇宙的力量，谁就能回归神的层面。”

我被他的这段话深深打动。他的作品中既有深深地担忧，也有美好的祝福。他将视觉语言同生命意义的哲学思想结合起来，让一撇一捺的不同组合引发观者在人生终极问题上的强烈呼应与共鸣。我是谁，我从哪里来，要往哪里去？

混沌，诞生，平衡，突破，摧毁，重建，重生，回归......

生命或许就是不断地轮回，然而绝不是简单地轮回，绝不是从终点重新回到起点。而是不断地以螺旋式的方式向上，以坚实的步伐，无限接近天空。

刘景路所做的一切，绝不只是为了生存，而是在生活之外，对一切与美、与艺术、与生命有关的事，都能引起他足够的兴趣。这些兴趣在一些人眼里，或许是无用的，也是无意义的。但正是这些在一些人眼里无用的事，才是他灵魂的重要构成部分，才是他作为独一无二的个体在芸芸众生中的独特之处。才是他作为一个大写的人，堂堂正正行走于天地之间的动力所在，意义所在。

刘景路与他的发明：

（刘景路发明“自由鞋”）

刘景路不但在绘画、书法、雕塑上有惊人创举，他甚至还有很多发明创造。他的感性与理性，冲动与克制，都呈现在了他的每一个创作与发明中。就在2021年11月，他发明的“自由鞋“荣获了2021意大利ITALY IIDA AWARD国际设计大奖的唯一金奖。颁奖词是“刘景路先生设计的不分前后左右的自由鞋，是他的一小步是人类的一大步。”

当刘景路的“自由鞋”设计稿与3D动图呈现在评审团面前，评审团成员觉得意外与惊喜。虽然他们都是设计师，也每天都穿鞋，然而谁也没想过要设计一双前后左右都可以穿的鞋子。这想法简直太疯狂了。但实在又太妙了。特别是伴随这双自由鞋，他所提出的“无畏前后，任你左右”的先进思想与理念。他希望放大后的自由鞋能成为一条自渡渡人的渡轮，将人们引向心灵自由的彼岸。

刘景路说，看起来是一双鞋子的革命，其实是一场思想的革命。每个人都要突破自我的局限，这才有真正的自由可言。就连原本务必分前后左右才能穿着的鞋子都可以打破常规，举一反三，触类旁通，万事万物皆可重新进行思考与定位。他自己在自由鞋之外，还有诸多其他的发明，应用于人们的日常生活。他说：“我始终有一个理念，生命不止创造不息。所以我一直在创新，如何把俗的东西变为不俗，如何更好的提高其功效。真正的美，从内到外、从欣赏到实用应该是一个完整完美的整体。”

作为一位艺术家，最重要的特质其实并非是其创作的技能，而是其性灵、其意识的维度、其悲天悯人的心，以及不断超越自我与突破局限的精神。遗憾的是，纵观整个人类历史长河，在艺术史上，模仿者众多，而创新者稀少。正因如此，每一位有独立精神并敢于不断创新的艺术家，都应该被载入人类历史的史册， 并被世人所铭记。

正是刘景路这种不拘一格特立独行的思维，在2019年12月世界思维导图全球总决赛中，他被大会主席基恩博士授予“世界思维导图大使”称号，并获得贡献奖奖杯。

这样的人难道不应该称其为“大师”吗？在常人眼里，大师者，若非开宗立派的大人物，就是所在领域的巅峰人物，有巨大的成就且为人所景仰。然而我以为，真正的大师，永远有一颗孩童的心，保持着自己的真性情，坚守着自己的初心。他通达一切，却依然对天地自然保持着敬畏之心。走出了自己的路，依然愿做后辈的引路人。无论贫穷富贵，都永远保持着对生活的热爱与激情。外表朴素，却能于最平凡的生活中满怀着信念坚守自己的梦想与使命。