水墨方阵·秋·系列画展在民族文化宫精彩呈现

2021年8月28日，民族文化宫迎来了“水墨方阵” 秋·系列画展的开幕，本次展览以陈明先生为学术主持，王韵儒策展，是 8月21日水墨方阵全国巡展开启后的第二站。

秋系列画展分为9个主题，分别是笔墨 · 意象 · 李昀蹊作品展，太平有象 · 刘钻作品展，寻梦竹韵 · 熊晓东作品展，妙造自然 · 郜凌民作品展，塔合曼乡写真记实 · 朝鸿作品展，生· 趣 · 姚秀明作品展，白山黑水 · 姚瑞江作品展，归去来 · 张立镔作品展，厚土 · 心境 · 刘建国作品展。每位参展画家都拿出了自已的精品力作共计100幅，人山花各有自已独特的艺术面貌，展示了他们高超的艺术造诣，充分体现了他们对艺术的深刻思考。

中国美术馆原党委书记游庆桥，中国国家画院理论研究所副所长、研究员陈明， 荣宝斋画院副院长高文峰， 中国国家画院专职画家，山水所副所长，青年艺术中心主任王跃奎，《中国艺术家年鉴》书系主编陈子游，怀化学院美术与设计艺术学院院长、教授李昀蹊，北京首都师范大学艺术中心中国画院原执行院长、九州画院院长熊晓东，天津大学工笔重彩研究所副教授、硕士研究生导师朝鸿，中国人民大学艺术学院研修班导师郜凌民，中国人民大学艺术学院书画研修班导师姚秀明，首都师范大学美术学院现代水墨研究所研究员张立镔，北京人文大学教授侯廷峰，军旅画家兰晓龙，策展人王韵儒等及众多艺术爱好者现场观展。

接下来的三年里，方阵文化将融入更多的来自四面八方不同学术方向的优质艺术家聚集在水墨方阵之内，或方阵之外，让更多的人深度去理解水墨观念的融汇，不同艺术实践的同台，尽而去理解时代化的水墨。 借此向美术界和社会传递方阵文化的艺术观念和精神走向。

李昀蹊

怀化学院美术与设计艺术学院院长、教授

“我展览的作品主要的是我这一年来的写生作品，是我每次带着学生到乡下或者在课堂上画的，那么在画的过程中我因为是带着学生在上课，所以我一般都强调技术和艺术的合一，既强调传统文化中的技法，即中国画的笔墨技法；又强调我们当代人的当下的一种审美，所以按我们平常讲的叫做技道合一。在这方面虽然做的不是很完美，但是至少是朝着这个方向来发展的，现在的中国画我们不强调技法是不可能的，因为中国画里面笔墨是中国画的精神，而笔墨技法是东方艺术的一个审美的要求。那么我们作为当下的人，我们又不可能不融入一些西方的审美，不可能不接受西方的文化，那么在我的画面上呈现出来的审美虽然有很强的中国样式，但是并不一定是传统的中国画，传统的那种审美式的中国画，而是当下人这种传统的、现代的、西方的各种审美融合的审美意识。但是我的语言技法它是地道的中国式的，贯穿于画面的血液是中国的。”

荣宝斋画院副院长高文峰 现场品 李昀蹊作品

“昀蹊先生，李老师，我的挚友，我也是他的粉丝，应该说李老师在全国美术界，人物画界成名于中国，坐镇于湘西怀化，应该说是中国当下实力派画家，毋庸置疑；又是咱们湖南美术界的领军人物，画画的好，人品也好。作品个性明确，我对他非常的崇拜。就昀蹊老师的画，我个人认为，为什么刚才我说是当今人物画的实力派画家，怎么体现他这个实力派，为什么这么说？第一，有学术高度，完全是画的学术画，他在中国画传统笔墨的基础之上，不断的在探索一种新的表达形式，在艺术的表达上有自己独特的艺术语境，或者叫笔墨语境。在造型上，李老师的画懂行的人一看就知道他既不是现代中国人物画那种徐蒋体系的造型模式，也拉开了现在有些学院派讲究的那种线性素描，而李老师完全利用他自己独有的一种非常新的、非常独特的个性语言、非常强烈的笔墨样式，笔墨程式表达他所心中的对象，造型很准确，但又不是照片儿似的，完全是表达主题人物精神的东西，精神内涵的东西，表达的非常深刻，它不是现在很多流行的那种靠制作，又烫又染，纯粹是炫技的表现形式。他完全是用笔墨书写出来的，并且书写的非常准确，表达的是一种情感，这都是很难得的，不是高手很难驾驭，有这么高的笔墨驾驭能力和人物精神的把握能力不是高手很难把握，真的，今天来看这老师这个展览，再一次让我震撼。”

刘钻

哈尔滨师范大学美术学院副院长、博士生导师

“画家先于绘画作品的产生前，能够生成绘画的意境的经验积累已经形成了，作为艺术家的儿童时期想象力，由于自由自在的生活状态，释放了自己天性，对于自然和历史文化的初级的理解丰富了儿童时期对世界的看法，家庭成员共同参与完成中国传统的节日，为营造这些仪式感而付出的行为，这样的做法使艺术家儿童时期的思维更早期的对接了中国古老的文化的端口，这些信息的内容多是和民间美术有关的内容，如父母为过年剪出的剪纸、挂钱和过端午节剪的剪刀图案这些做法的过程包含了驱邪祈福观念的意义。这些生命的体验都会成为艺术家未来创作的“心源”。”

荣宝斋画院副院长高文峰 现场品 刘钻作品

“刘钻老师，我对他很关注，但是还没有机会来见面和认识，这个特别是今天看了原作以后，我个人感触，这是一个智者画的画，很有天分，为什么这么讲？这个大家看一下上个世纪有位大师叫这个丰子恺先生，他这种童趣、拙气是一种智者的画。如果你画的太像了，未必是更高级。所以说，刘钻老师的画，很拙气，很志趣，表示艺术家的童心，他在画自己心里想的东西，而不完全被形式所拘泥，这是一个修养者所画的画，很有味道，或者按老百姓说很好玩，这是他很高级的地方，但是他又完全符合中国艺术审美，有时代感又很有现代感，总体来讲格调很高，很完美，是个高手。”

姚瑞江

哈尔滨师范大学美术学院国画系教授、硕士研究生导师、美术馆馆长，美术学博士

荣宝斋画院副院长 高文峰 现场品 姚瑞江作品

“瑞江老师的画是我今天第一次看，作为东北人，白山黑水这种大气磅礴之势表现出来了，一是纯以焦墨构成的形式来表达，层层推进，层层推远，大气磅礴。另一种不是焦墨，关键是一种现代水墨构成的形式，但是风格还是比较一致。实际焦墨画，在上个世纪表现比较成功的就是丁老先生，那是个焦墨大家，焦墨画看似简单，实际画起来是真的有它的难度，它完全又区别于素描，不是简单的素描，在画面的构成感上以疏密开合，长短，以块面点综合组合来表达他的心中所表现的东西，就是说姚老师东西有学术高度，画的真的很棒，完美性很强。”

熊晓东

北京首都师范大学艺术中心中国画院原执行院长、九州画院院长

“方阵文化近几年一直在做学术性的邀请展，涵盖了全国各地的知名画家，有山水、花鸟、人物等，这些画家的作品都有个共同点，笔墨酣畅，构图饱满，有婉若游龙小巧别致、也有大气磅淋漓尽致，都是以水墨作为一个方向，一个基本点。在疫情期间我也有幸参与这次展览，感到很高兴，我专程从宋庄赶过来，在疫情期间管控这么严，还有这么多观众积极的来现场观展，很感动。同时，也在说明水墨方阵展览受到了业界的关注。希望展览做的越来越好，更希望以后继续前行，继续支持方阵文化。"

郜凌民

中国人民大学艺术学院研修班导师

"中国画是以水墨为主的，墨韵在前，笔墨在后，我很喜欢中国画，因为我是从中学开始学习中国画，我对这次的展览感觉到很满意，因为这个展览档次规格比较高，九个同时参展的这些画家，我觉得每位都有自已的特点，画的都很好，我希望这种展览以后可以多搞一点。"

朝鸿

天津大学工笔重彩研究所副教授、硕士研究生导师

"非常感谢水墨方阵这个平台，给我们这么一个机会，在民族文化宫展出，感谢王韵儒女士，这次在民族文化宫展出我的十张少数民族作品，我这几张画都是塔吉克族，就是咱们有一个电影《冰山来客》的原型，但是现在那个地方塔吉克族还是生生不息的生活着，我们是17年带着天津大学的研究生去写生、采风，留下了很深刻的记忆，这是婚礼以后，人们载歌载舞、叼羊、赛马这些活动，特别有魅力，这些魅力用我的笔画下来是一个珍贵的记忆。"

姚秀明

中国人民大学艺术学院书画研修班导师

"水墨方阵系列展览，我都参与了，这是一个学术性比较强的展览，本次汇集的这九位艺术家都是当今活跃在美术界的中青年画家，而且每个人的风格都比较独特，个人面貌比较鲜明。展览每一次都是影响比较大，观众反响好，我在参与过程之中，也是对我个人的一种艺术修养的提高。"

张立镔

首都师范大学美术学院现代水墨研究所研究员

"首先感谢方阵文化的董事长王韵儒女士，在疫情不稳定的情况下能举办这个展览实属不易，我的这次作品都是高士，他们或游山，或悠然自得，或不知有何高兴的事偷偷自喜，总之都是体现了一种欢愉的状态，给人一种放松感。我希望大家看到我的这次作品，能给大家一种从容，一种惬意。"

荣宝斋画院副院长 高文峰 现场品 张立镔作品

"立镔老师很年轻，这个画一看天分很高，应该说按照他这个年龄，前景不可限量，他的画我个人是这样看，你说他算什么路子，这种形式呢？他的作品非专业人，一般他不容易读懂，更主要的他画的特点还是多少有点儿新文人画般的感觉，它还是区别于传统的纯传统的或学院派的那种表现形式，但是他有学术高度，他完全是表达的心象的东西，他强调的是一种趣味性和内在的东西和他个人心目中内在的东西，水墨玩儿的也特别好，应该说立镔老师的画，这个应该说未来如果他再更深入一些，题材更宽泛一些，将来我相信步子走的会更远、更广，前景不可限量。"

刘建国

中国云台国画院院长

怀化学院美术与设计艺术学院院长、教授李昀蹊 现场品 刘建国作品

”刘建国的作品给我最大感觉就是他形式感特别强，在画面上他特别注意整个画面的一种形式，整个大块的黑白灰处理的非常好，而且在处理的黑白灰形式上，它在造型上采用了写实的手法，所以给我们感觉它画面既亲切而且又有现代感。我看他的笔墨是采用了那种传统的大斧劈皴，大刀阔斧，胆子特别大，所以画面感给人感觉干净利落，我觉得他的这些作品，给人印象特别深刻。“

侯廷峰

北京人文大学教授 现场看点

“今天几个朋友在民族文化宫展览，我带着学习的态度来参加这个展览。看了这个展览，展览作品的质量、档次非常高，从主办方到策划方设计方面都拿出了很大的一个很高的学术角度，然后每位老师也拿出他们的精品，我觉得这个展览在这个特定的时间、特定的环境里边做的是非常好的，也非常有意义的。每一个老师一个独立的展厅，每个老师的特点又不一样，各有各的特点。像李昀蹊老师，熊晓东老师，这些我们都非常熟，平时也了解，但是从今天的角度上看，我可能印象更深一些，为什么？他们的很多作品打动了我，也让我得到了很大的启发，向他们学习。”

王韵儒

水墨方阵策展人

“水墨方阵 ·秋 ·系列画展是水墨方阵于8月21号启动后的第二站，正如我们总主题所述的，每一个展览它都有自己不同的分主题，对应不同的艺术家。本次展览我们从展览场馆的对接到今天开幕其实不足15天，但是我们参展的九位艺术家都拿出了他们的精品力作来展示他们自己独有的艺术风格和面貌，九位参展艺术家分九个不同的分主题，从我们今天现场摩肩接踵的观画者来看，是非常成功的，它的成功也在于水墨方阵启动以后，七天的这样一个传播过程，在业界里边，在社会上形成了很好的一种影响力，这个影响力是大家共同努力的结果，我们希望水墨方阵在接下来的三年巡展过程中，能够融入更多优质的艺术家，向美术界及社会一起来传递方阵文化水墨观念以及精神走向。”

|总序|

今日中国画创作，手法、面貌、观念早已纷繁丰富，令人目不暇接。引西润中者，融合东西，风格凸显；借古开今者，赓续文脉，古今融合；接续民间传统者，以俗入雅，别开生面。然无论面目如何多元如何丰富，笔墨为上的核心精神不变。20世纪以来之百余年间，外来文化观念思潮不断，传统形态图式时遭冲击，却惟精神不灭，故能延续至今，文脉不断，并在文艺繁荣的时代得以弘扬，可谓幸事。

承继传统，并非泥古不化。正如石涛云：古者，识之具也。化者，识其具而弗为也。借古开今，乃是中国画创作得以发展之正道，近现代诸国画大家，无不扎根传统又能脱开束缚，从而得以形成自家面目。笔墨语言之更新，图式形态之拓进，均在笔墨精神不移基础之上，故能正本清源，又可开拓新境。于当代国画家而言，惟有坚守传统精神，于语言、图式、观念上寻求突破，方可拓展传统，超越前人，彰显时代特点。改革开放以来，艺术探索伴随思潮之活跃，以深入思考，多元实验，广泛开拓，促使中国画创作摆脱了单一模式，且产生出不同追求、不同风格的创作群体，这些创作群体则形成当代中国画的“水墨方阵”，不断推动国画创作之发展。

北京方阵文化有限公司以“水墨方阵”为主题，意在于聚合同道中人，以笔墨精神为纽带，以开拓新体为己任，拓展当代国画创作之界限，积极参与当代中国画形态之构建与发展。“水墨方阵”是一个开放性的群体，它并不受技巧、风格、观念的束缚，而重在围绕笔墨精神去做各种拓展。具体而言有如下几个思考：其一，笔墨精神为中国画创作之核心，国画创作的风格形态各异，但传统精神不移；其二，在语言、风格乃至观念的层面上形成不同的方阵，这些方阵丰富了当代中国画创作之面貌；其三，水墨方阵并非自我桎梏的圈子，而是具有开放性的展示、交流团体。以展览为媒介，以学术为旨归。总之，这是一个积聚当代国画家特别是中青年国画家的平台，也是同道交流，切磋，探讨的平台。

“水墨方阵”也是系列展览的总主题，而不同语言、风格、观念的展览在此总主题下又有各自不同的分主题，分别对应着不同的展览。每个展览中会根据展览作品的语言风格和观念，作出不同的评述和界定，同时也提出相应的问题。其宗旨在于，为当代中国画创作的发展提供一个个可供借鉴和参考的案例，并为当代中国画创作之丰富繁荣尽献微薄之力。

此为序。

陈明

（中国国家画院理论研究所副所长、研究员）

|学术主持|

陈明

|策展人|

王韵儒

|主办单位|

北京方阵文化有限公司

|展览地点|

民族文化宫

学术主持

陈 明

中国国家画院理论研究所副所长、研究员

策展人

王韵儒

北京方阵文化有限公司董事长

学习于中央美术学院，导师易英先生