韩安民作品展在北京同泽艺术馆顺利开幕

来源：未知编辑：小龙时间：2018-11-12

导读：韩安民先生油画作品展，于2018年11月6日在同泽艺术馆顺利开幕！

韩安民先生油画作品展，于2018年11月6日在同泽艺术馆顺利开幕！

本次展览共展出了画家60余件油画作品，详尽的展示了画家近期的创作成果！

展览由北京同泽艺术馆主办，中国国际书画艺术研究会当代油画院、中国煤矿油画院、中国书画家联谊会展览部、福建省福鼎市美术家协会、北京同泽艺品文化艺术有限公司、中国书画印协办。

宋庄镇原党委书记、宋庄文献馆馆长胡介报、艺术家杭法基、中国国际书画艺术研究会当代油画院秘书长秦宝利、中国煤矿油画院院长殷阳、韩安民恩师冯法祀之子，艺术家冯世光、中国国际书画艺术研究会当代油画院执行院长、同泽艺术馆馆长、此次活动的出品人徐文阁、艺术家陈震生、策展人王贺等出席并讲话，开幕式圆满成功！

宋庄镇原党委书记、宋庄文献馆馆长胡介报

艺术家杭法基

中国国际书画艺术研究会当代油画院秘书长秦宝利

中国煤矿油画院院长殷阳

韩安民恩师冯法祀之子，艺术家冯世光

中国国际书画艺术研究会当代油画院执行院长、同泽艺术馆馆长、此次活动的出品人徐文阁

艺术家陈震生

策展人王贺

此次展览艺术家韩安民

此次展览作品涵盖了恬静远眺的海边，夕阳暖暖的渔岛，绿色怡然的茶山，温文尔雅的胖妞，画面简洁、温馨，流露出一丝淡淡的乡愁。生活环境的变化被不露声色的表达于韩安民的作品之中。他用最简洁的方式，勾画出事物中的精髓及感受。他用柔和的色调，营造了吉乔奥·莫兰迪作品一般的静谧气氛，就像画家对内心的写生一般，韩安民无疑把自己所学及对艺术的理解都用到他的作品创作上，不仅有浓浓的乡情特色，作品也更多体现了中国人文绘画的特点。

展览将持续到11月14日。

展览现场摄影锦集

展览部分作品及名家点评

韩安民来自于海边，熟悉渔民的生活，可能是机缘所致，没能做一个好渔民。10多年前来到北京，还享用着优渥的生活，后来的处境使他的生活发生了一连串的变化，仍然没有改变他热爱绘画的初心。韩安民的绘画用记忆感染我们：渔民的日常生活、停留在海边的渔船、采茶的女人们，平平常常的人成为我们关注的对象。而这些碎片记忆被不经意地打捞出来，自自然然而又别具一格。定格了这种记忆碎片，因为碎片，所以才有了永恒的意义。

陈明（批评家中国国家画院研究院研究员）

艺术是无限的。有感觉就坚持，没感觉就放弃。作品要符合自己的语言和观念，应该是在你个人的了解和实验的基础上，找到一个专属的语言方式。韩安民的绘画很自由，大海、渔船、女人等，都在体现一种清新与悠闲。要自由表达的理念，其实是当代艺术的前提。艺术永远是在实验，极力找到所用的自由表达，解决每个人趋近自我真实的路径。艺术家都有一个无限的精神世界，没有人来规定规则，艺术就是自己的事情，自己跟自己较劲，自己对自己负责。韩安民的绘画路径也是一样，前提是——独立、自由。

孟禄丁（艺术家中央美术学院教授）

安民的油画和人一样，任其性随感而发，从不追逐自己无关的，只尊重自己内心的真实，一边苦思冥想，一边自由作画。安民或许喜欢常玉，笔下恬静远眺的海边、夕阳暖暖的渔岛、绿色怡然的茶山、温文尔雅的胖妞，画面简洁、阳光，还流露出一丝淡淡的伤感，生活处境的变化被不露声色是表达于他的作品之中。也许会感觉到安民的绘画缺乏“重量感”，可是具有其极强的“感染力”。他知道如何以最简洁的方式，勾划出事物中的精髓及感受。安民的真实与真情，触到了艺术的本质，这是艺术家最难做到的。

殷阳（艺术家中国煤矿油画院院长）

尽管画家韩安民笔下的风景或人物，大海、渔岛、渔船、岛上的茶园等，大多都来源于他对故乡——福建沿海小渔村的描绘，但我们还是能从这些写生作品中感受到画家的想象力。他用柔和的色调，营造了吉乔奥·莫兰迪作品一般的静谧气氛，就像画家对内心的写生一般。这些安静、恬美的油画，很容易让人联想到国画中“寄情山水间”的小品。不同的是，画家用他对色彩的敏锐感觉和对视觉图像的减法处理，构建出一个平衡、秩序、和谐的世界。

晓渔（国家画院中国美术报编辑）

我到访过福建老乡韩安民在宋庄的画室，印象中这位青年画家的格调不俗，作品有一种令人静心的文人气息。他作品题材有几个系列，胖女人的慵懒闲适，风景作品的萧瑟简淡，静物花枝的恬净清雅，虽然题材各不相同，但在格调上却有内在的一致性。我们喝着茶，聊到丰子恺、常玉和莫兰迪，果然这也是他喜爱和崇敬的画家。我相信画如其人，安民已经找到了和他的内心世界相呼应的表达方式，融汇中西，用油画语言传达出的是中国人写意的感觉和他自己对人生的感悟。

袁文彬（艺术家天津美术学院教授）

韩安民的油画现在已经呈现了他自己独特的风格，他通过十几年在北京的学习，得到了油画大家冯法祀、赵友萍、戴泽等先生的指导，使得他的绘画变得非常成熟。同时他通过对马蒂斯、莫迪里阿尼、毕加索等西方大师的学习，融合他对中国传统艺术的理解，使得他的作品呈现出东西方绘画的融合的特点，所以他现在的艺术风格，不仅传达出他对大自然的热爱，更传达出他对生活的理解，从而使他的绘画的面貌丰润一新！

陈可之（中国著名油画家、书法家）

安民的画给人感觉非常文静，作品题材很好，整体上的概括非常单纯，这种单纯流露出画家对自己、对自然的深刻认识。他的水仙花作品，不是当花来画，而是当人来画，所以他的花里面体现出人的气质，色彩也非常优美。

马树霞（福建省文化名人）

韩安民近几年的油画有很大的提升，他以前主要采用静物花卉和人物画为主要创作题材，近年逐渐往风景画方向转移。这种变化应该是他心里情感的需要，北漂这么多年，对家乡本能地产生一种眷顾情怀是人之常情。因此家乡的景物触动他创作了一批具有故乡特色的风景画广受好评，一发而不可收。画面概括性强，张力感实足、简约、生动、平实。拙拙的线条，淡雅温润的色调，把家乡海景渲染的生动感人，每一笔触都浸透了画家真实真诚的情素。安民无疑把自己所学及对艺术的理解都用到了风景画创作上了，不仅有浓浓的乡情特色，作品更多体现了中国人文绘画的特点。

何金时（艺术家）

“渔村”是一个特别的存在形式，中国渔村分布在广阔的海岸线避风的港湾和滩涂边上。海洋和陆地、岛屿、浪花、渔船、怪石、奇花异草，岸边安静的渔网和与汹涌的海浪。对渔民性格、文化心理形成着不可忽视的影响。画家韩安民生在渔村，长在海边，他选择了表现渔耕文化最美好的一面。从韩安民的画面中，晚霞安静的海面、停岸栖息的渔船、海滩凉晒的渔网，都给予我们一种贴近自然悠闲安逸的审美愉悦。韩安民选定了自己的方向，心无旁骛，没有“三天打鱼两天晒网”，自己也收获了快乐。

张玉明（摄影家北京电影学院当代艺术中心）