新中国国礼艺术大师——梁文作品欣赏

　　梁文，在人类艺术史上第一个提出:随着人类文明的发展和进步，数码相机，电脑，及3D打印机等高科技产品的普及，人类的文字、图画都不再仅仅是以记录事物为主的工具。因此“以画的像不像，写得规范不规范”就不应该成为书画艺术价值主要衡量标准。而“应该以人类内心世界表达的彻不彻底，感情宣泄的彻不彻底，外加创造力”为主要衡量标准。

　　梁文同时在中华传统文化的创作与研究方面取得杰出成就，并在专业领域勇于实践，敢于创新，确立了在艺术领域的学术地位，为中华文化大繁荣大发展作出了杰出贡献。形成独特《梁文绘画》,并且独创《梁文画字》,发表《梁文画论》。

　　梁文:新中国国礼艺术大师、文物鉴定专家、收藏家、艺术家、慈善家、推动中华文化发展交流家、人类艺术史上里程碑式人物。

　　梁文作品欣赏：

　　梁文 作品1

　　梁文作品2

　　梁文 作品3

　　梁文 作品4

　　梁文作品5

　　梁文 作品6

　　梁文 作品7

　　梁文 作品8

　　梁文 作品9

　　梁文 作品10

　　梁文:新中国国礼艺术大师、文物鉴定专家、收藏家、艺术家、慈善家、推动中华文化发展交流家、人类艺术史上里程碑式人物;现为新中国国礼艺术大师、中国传统艺术大师、中美杰出华人书画艺术家、世界杰出华人艺术家、中国新长城杰出艺术家、人民艺术家、国学大师、中华文化形象大使、国家一级美术师、全国劳动英模人物与先进工作者、改革开放40周年爱国公益人物、与祖国同行—海内外杰出爱国功勋人物、海内外杰出爱国人士、中华文化研究院终身名誉院长、中国国务院外交部主管世界知识画报.艺术视界等单位的艺术顾问、中国国务院国资委主管拥有30000多家企业会员单位中国企业报道.中企报盟信息科学研究院理事会艺术资本会员、中国文化部乡土艺术协会艺术发展中心会员、京舜文化传媒有限公司合约画家、原子空间画廊合约画家、中国诗酒文化协会诗书画院等单位特约画家、美国審美画廊签约画家、美国《文物与艺术》杂志 和《中华艺术》报副主编、专栏编辑。美国国际美术家协会会员、美国艺术家联合会理事、中美文物协会理事、为世界艺术大师、著名旅美艺术家、慈善家、资深文物鉴定家、收藏家、社会活动家徐耀先生的嫡传弟子。并得到国际艺术家联合会会长丁绍光先生和美国艺术评论家协会主席谢焯珩先生等国际艺术大师指点，形成独特《梁文绘画》,并且独创《梁文画字》,发表《梁文画论》。梁文在中国邮政制作出版“传递正能量共铸中国梦”及“庆祝中华人民共和国成立65周年”主题邮币卡上，等多次活动中，同意无偿使用其肖像照片、作品图片及文字内容。以庆祝建国65周年。绘画作品被多次选为电话充值卡封面全国公开发行。为庆祝中美建交36周年，应邀参与在中美两国政府的大力支持下，“世界因你而美丽——中美杰出华人活动”，并由美国集邮集团面向全球出版发行“中美建交36周年杰出华人书画艺术家梁文纪念邮票、四联纪念邮票、纪念封、明信片及纪念册,其中NO.001号《纪念册》已被美国集邮集团博物馆永久收藏”。作品被联合国世界非物质文化遗产保护基金会、美国集邮集团与法国、荷兰、英国等国家邮政部门选为邮票封面，联合推出"一带一路"中国艺术名家梁文世界邮票全球首发活动，各国同时面向全球发行。为庆祝中泰建交41周年，推动中华文化之发展，应泰国皇室、东盟加六国贸易促进委员会等组织及泰国艺术界同仁等盛情邀请，参加人类文化杰出贡献奖颁奖盛典，被特授予“人类文化发展杰出贡献奖”作品作为国礼被泰国皇室收藏，由泰国亲王亲笔签名并颁发泰国皇室收藏证书。参与中国“国礼神州行”系列报道活动，中国国务院新闻办公室、国家互联网信息办公室、国家文化部指导，梁文—新中国国礼艺术大师被评为“美丽中国书画代表人物"，被中国日报网等160多家权威党政媒体联合进行千城联播报道，优秀人民书画家等系列专题报道活动，特邀人民艺术家献礼全国(中国)两会，被邀请参加香港回归20周年，中德建交45周年等系列活动。华人频道《中华收藏》收藏家及收藏相关的报道活动.主编《国际艺术大师》等栏目，入编《文化中国行--走近大家》主题文献并担任终身艺术专家委员，为推动中华文化事业之发展,应邀在《人民日报出版社》主管《人民美术》杂志等媒体上发表《梁文画论》，入编《中国杰出人物志》《走近艺术大师》,《国宝级艺术大师》,中国中央党校主编《世纪辉煌》等大型的文献。应邀与丁绍光，谢焯洐，刘大为，朱永宽，韩美林，欧阳中石，徐耀先生等共同入编，为推动中华艺术之发展做出贡献《近现代十大家》.应邀与吴冠中，丁绍光，贾浩义，潘公凯，贾又福，谢焯洐，韩美林，尚涛，徐耀先生等共同入编《当代艺术大家》.同时是推动中华文化发展的领军人物,中国最受欢迎的人民书画家，中国最受企业关注的书画名家,向企业重点推荐书画名家，新闻媒体重点推荐的书画名家,“盛世中国”书画界最具贡献人物。

　　梁文作品欣赏：

　　梁文 作品11

　　梁文 作品12

　　梁文 作品13

　　梁文 作品14

　　梁文 作品15

　　梁文 作品16

　　梁文 作品17

　　梁文 作品18

　　梁文 作品19

　　梁文 作品20

　　梁文同时是中华文化基金会主席，中美文物协会会长，徐耀先生嫡传瓷器鉴定学生。被多家机构聘为文物鉴定专家，发表 《民国瓷器特点与真假与鉴定》 《清代瓷器的特点及鉴定》《 明代瓷器特点与鉴定方法》《元代青花瓷特点与真假鉴定》《宋代瓷器的特点及鉴定》《汝窑瓷价值与鉴定》《奇石鉴赏与收藏价值》《艺术品市场与股票市场两种不同的投资理念》等多篇学术文章。在普及文物收藏知识，推动世界收藏事业发展的过程中，逐渐对绘画艺术有所感悟，总结出人类的绘画的艺术是人类内心心灵的释放，是人类内心对不同事物美好追求的外在体现。只有充分释放，艺术才能走向更高的境界。画取其骨便为字，字添其肉便为画。外加一个心和创造力,才能创作出精品之作。

　　梁文 作品21

　　收藏心得：

　　中国两字翻译成英文是China，瓷器两字翻译成英文也是China，让世界了解中国瓷器，也就更好的从这方面了解中国。

　　收藏要拥有童心

　　拥有童心，可更好的观察古玩

　　拥有童心，可不耻下问

　　拥有童心，不会被现有的学术观点束绑，更好的发现新的学术观点

　　拥有童心，可童言无忌，真就是真，假就是假

　　拥有童心，可不被世俗所累，童心无猜，可公平客观评价器物

　　拥有童心，鉴定错了，会勇于承认，不必为了面子

　　总之，童心让你回归自然，道法自然就是这个道理，无论绘画艺术，金融投资，文物鉴定收藏，还是其它方面都是这个道理。无非是 "对与错"。

　　对祖国祝福语：中国文化是中国人的，也是世界全人类的。

　　梁文 作品22

　　《梁文画论》

　　画取其骨便为字，字添其肉便为画。外加一个心和创造力,才能创作出精品之作。

　　随着人类文明的发展和进步，数码相机，电脑，及3D打印机等高科技产品的普及，人类的文字、图画都不再仅仅是以记录事物为主的工具。因此“以画的像不像，写得规范不规范”就不应该成为书画艺术价值主要衡量标准。而“应该以人类内心世界表达的彻不彻底，感情宣泄的彻不彻底。”为主要衡量标准”。才能更好的使书画成书画作品之中，书画艺术也就会因其作者感情思想，才具有了其各自艺术价值。因此书画同源，源自人心感情思为人类宣泄感情，表达愿望、追求、信仰、对美好事物的看法等内心世界的工具。只有这样才能更好的向人类展示书画的艺术价值。而书画艺术价值更应该是因其作者“心”的投入，才能具有了更高一层次的艺术价值，他们不再是死的作品，而成为其作者活的人生写照，成为有“心”之物。字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其想的创造力。所以，艺术家应该充分发挥创造力，更要让自己的内心美好充分释放。

　　梁文 作品23

　　例如：《亚威农少女》

　　是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然;草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。

　　《亚威农少女》

　　其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形;而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来;它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面;左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸;而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。这幅画充分体现了画取其骨便为字，字添其肉便为画。外加一个心和创造力,才能创作出精品之作。

　　梁文 作品24

　　梁文 作品25

　　梁文 作品26

　　梁文 作品27

　　梁文 作品28