问道闹红 我写我心—朱乒乓的写意花鸟

　　朱乒乓出生于温州鹿城。2006年获全国第四届妇女书法篆刻展览特等奖。中国书法家协会会员。多次参加中国书法家协会举办的国家级展览并获奖。出版过《温州书法百家系列——朱乒乓书法作品集》、《灼灼其华-朱乒乓十年书画精品集》、《花笺声声慢——朱乒乓书李清照诗词》。

　　2012年毕业于中国美术学院书法系,获硕士学位。2015年毕业于中国国家画院贾广健花鸟工作室。2017年进修于北京大学汤立中国画工作室。

　　现为北京闹红画会会员，北京丹青盛世书画院副院长，天津政协画院研究员，浙江书协创作委员会委员。

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　　导师评语：

　　元代画家、书法家赵孟頫有诗云“要知书画本相同”。现在大家都在说“书画不分家”。这是不是说会画的人一定能书，会书的人也一定善画呢?

　　不错，优秀的中国画家一定是优秀的书法家，看看青藤、八大、缶翁、白石便知。他们的字比起书家的字，更显雄奇、浪漫、深刻。

　　那是否优秀的书法家是也一定是好画家吗?非也!现在的各级书协会员以十万、百万计，都善画那还了得。

　　画画没那么简单，书法家成画家是有门槛的。不经过名师指点，没有专业指导恐难以成为优秀的画家。

　　著名青年女书法家朱乒乓，看似温柔的、美美的、憨憨的，但她却有着一颗强大的、不断挑战自己的进取之心：获全国书法展大奖、中国美术学院书法专业研究生、国家画院贾广健导师工笔、小写意花鸟画研修班，去年又来到北京大学我的中国画工作室，学习大写意花鸟。

　　几个月下来，她说尝到了大写意的甜头，腰椎间盘病痛也不痛了，一画一天也不觉得累了，精气神也足了，美滋滋的快乐得很，画业进步也不小，还说她的大写意绘画的学习，将会大大有益自己今后书法艺术个性风格的确立。

　　我真为她这种状态高兴，我祝福大写意絵画的历练，给她带来艺术上的丰满和健康快乐的人生。

　　汤立 2018.4.15

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　　问道闹红 我写我心

　　文/朱乒乓

　　我一开始决定画大写意就引起了周围朋友们的异议。他们认为我以前画的没骨或小写意花鸟作品更赏心悦目。这些意见也让我反思了这样一个问题：大众几乎看不懂大写意画。为什么呢?人们喜欢的作品是画面色彩的鲜明亮丽，形象的细腻逼真。看来是市场的要求成就了能“制作”的众多画家，而当今能“写”的画家却越来越少了。时代在进步，毛笔却在退化。“骨法用笔”被当代画家所淡漠，图式化装饰，肌理制作的工细作品成为当今中国画的主流，而真正意义上的大写意画家已是凤毛麟角，中华民族正大充沛之元神之气在当今国画界难觅其踪迹。

　　我进入“闹红”学习大写意花鸟画，冥冥之中也是天意。我一直患有腰肌劳损，这个毛病严重影响了我的创作，一久坐疼痛就发作，写小品，画工笔没骨的事也就渐渐搁浅了。

　　也就是那时，一个偶然的机会让我亲临现场，观赏到汤立先生作画。汤先生精神矍铄地站在一个大案子边，桌上铺着大张的宣纸，长锋大豪在宣纸上信笔挥洒，充满了节奏感、自信感和力量感。他把笔里的颜色和墨全用到了纸面了，以至于画完一幅大作后笔洗里水却竟然清澈见底。这样轻松地作画场景不禁让人感叹。我问老师，这样去画画可以养生吗?老师说：“画画是快乐修行，中国画的最高境界是养心与养生，痛苦哪能行。作画时要放松手臂腰部的肌肉，学会以气运笔，气惯通于周身……”

　　后来的实践证明了这种画法在长达一天站立的连续作画中我的腰也没有痛过。

　　大写意是中国画的精髓，至简至难，既要有深厚的笔墨功底，又要有丰厚的学识修养。我虽然学过工笔、没骨和小写意，但其造型观与大写意还是两回事。当我把素日绘画的小毛笔全换成大毛笔之时，便默默地问自己：我能驾驭这些大笔头吗?

　　随着在“闹红”学习的深入，心中的忐忑和不安慢慢打消。汤立先生是北京城里最为德高望重的写意花鸟画大家，作为有家国情怀和有担当的文化人，他以弘扬中华文化为己任，把他几十年总结的大写意画法的经验和技法，甚至是秘籍毫无保留的教给我们。老师因才施教，个性化教育，不厌其烦，令学生们感动。

　　学习大写意几个月了，一天在走廊里汤老师对我说，“你画大写意有感觉，一定能画好，只是投入的时间还少。你用笔很好，线条的质量高，只要得法和多用心投入，定能成功。”正是老师时时的激励，坚定了我一定要学好的信心。

　　汤老师强调书法对于中国大写意画具有的重要意义。吴昌硕的石鼓文，以篆书圆浑、凝重、苍雄的线条入画，一举扭转了清末花鸟画的糜弱之势。黄宾虹晚年见笔不见形，把所有的形都转化为书法的线，浑然忘物、浑然忘我，一片化境。中国画的经典性、精神性、趣味性，其关键在笔墨，而笔墨的基础是书法。过去那么多年里我做了很多的站着写大字、坐着写小字，临习各种碑帖的书法功底，却作用到大写意画上，成为我画大写意画的坚实的基础。

　　比起书法，我现在更喜欢写意画，绘画的快乐无法用语言言说：大写意画是写心，是离开物像世界和世俗生活的繁杂垢染，沉浸于自我心灵世界中，与另一个自由的“我”的对话!

　　好的写意画乍看寥寥数笔，极其简括，然细品之，则是神态宛然，顾盼生情，久对愈妙。而画中的真实是作者生命情感的流露，有作者的心灵、体温、气息与个性追求，是生活的美的升华，因而，它耐人品味、动人心扉、可过目不忘。

　　大写意画往往一气呵成，它是天赋、灵性、天才、功力、学养、阅历的高度凝练，厚积薄发，这是渐修的过程。艺术最高的境界在大写意画中有充分的表现，为中华文化所崇尚的人与自然相和谐的天人合一之道。这种境界非功力，独立、自由，是以人为本的悦己悦人、是有格调的养心、养身，体现了对人的灵魂与生命的终极关怀。

　　作品欣赏