大家归来——荆匡胤的笔墨情怀

荆匡胤

中国美术家协会会员

北京市海淀区美协理事

北京西山文院常务副院长

鲁西新区美术家协会名誉主席

荆匡胤是当代极具影响力的山水画家，其作品植根传统又师法自然，笔墨雄浑而意境深远，形成了鲜明的个人风格，具体特点如下：

传统筑基，融古出新：深耕宋元诸家及清四僧、黄宾虹等笔墨精髓，师从范扬、李荣海、白崇然等名家，练就扎实的传统功底。他不泥古法，将大痴的苍润、石涛的灵变、龚贤的积墨法融会贯通，转化为适配当代审美与实景写生的笔墨语言。用笔兼具书法笔意，提按顿挫分明，刚劲中含蕴藉；用墨层次丰富，浓淡干湿焦互破互融，追求浑厚华滋的质感。

构图饱满，虚实相生：其山水构图多取全景式饱满，景物排布充实，却无拥塞之感。常以近景特写式的山石、林木推至观者眼前，营造强烈的视觉张力；同时巧妙留白、淡墨晕染云雾与流泉，形成“满而不闷、实中有虚”的空间节奏。无论鸿篇巨制还是斗方小品，都能做到开合有度，气势贯通，兼具北方山水的雄奇与南方山水的清润。

师法自然，写真传情：重视写生，常以京郊、太行、齐鲁等地实景为创作源泉，既写北方山川的壮伟峭峻，也绘南方山水的清灵秀美。他强调“画感受而非纯摹外形”，笔下景物确定实在，却饱含主观情感与现场印象，呈现出浑朴拙厚的意境。画面虽笔墨浓重，却始终保持松动灵活，避免板结，体现了“天人合一”的自然观。

笔墨灵动，气韵生动：笔法多变且服务于整体气韵，山石勾勒见骨力，皴染结合显体积；树木枝干虬劲，点叶错落有致。设色多以水墨为主，间施淡彩，不重华丽，旨在突出笔墨本身的魅力与山川的自然神韵。作品既具雄强的骨力，又不失清雅的韵致，洋溢着鲜活的生命力与沉静的人文气息。

荷梗中锋劲挺，如写篆书，有“中通外直”的骨力；花瓣勾勒提按顿挫分明，柔中带刚；荷叶多用侧锋泼墨、兼皴带染，浓淡干湿层次足，破墨、积墨并用，不飘不浮。

墨色醇厚，荷叶常以焦墨勾筋、淡墨铺底、重墨点苔；留白处见水韵，墨色过渡自然，有“墨分五彩”的质感。

花瓣、花蕊略精，荷叶、水草、背景写意，虚实对比强烈。

设色清雅沉稳，色不掩墨。多浅绛、淡彩，粉红、白荷配墨绿荷叶，极少甜俗重彩；偶用朱砂、花青点缀，也控制在墨骨之上，整体色调统一，有“出淤泥而不染”的文人清气；避免色压墨、艳俗刺眼的通病。

常取折枝与全景结合，借鉴山水“开合”，上开下合、左疏右密；荷梗穿插错落，荷叶俯仰有致，留白得当，计白当黑，画面饱满不拥塞、空灵不空洞；题款、印章位置精准，诗书画印一体。

神韵不追求纤毫毕肖，而是以形写神。荷花有晨露初绽、风摇雨打等动态，鸟雀（蜻蜓、翠鸟）点缀时顾盼有情；意境多平和隽永，兼具田园野趣与君子风骨。

取法徐渭、八大、石涛的写意精神，兼学宋院体的形神观，受范扬等老师影响，师古不泥古。

将山水的积墨、点染用于荷叶与背景，题材取自京郊与家乡荷塘，贴近生活；笔墨语言有个人辨识度，区别于纯花鸟画家的柔媚。

荆匡胤的荷花，骨力雄健，墨韵生动，设色清雅，意境平和。以山水之笔写荷，既有传统文人画的高洁品格，又有当代写生的鲜活气息；是“君子之风”与“田园之趣”的结合，雅俗共赏，兼具观赏与收藏价值。