中国当代艺术文献 | 2025年度人物赵振岩

《保持温度》/150cmX150cm/布面油画/2025

《图像酶2025》/224cmX150cm布面油画/2025

《给2025灼热的夏天降温》/150cmX120cmX2/布面油画/2025

《未来已来》/150cmX140cm/布面油画/2025

《积重难返》/120cmX120cm/布面油画/2025

《压制》/200cmX150cm/布面油画/2025

《炙手可热》/200cmX150cm/布面油画/2024

《湿》/ 150cmX150cm/布面油画/2024

《边缘系列》/200cmX130cm /布面油画/2024

油彩中的重构与突围：赵振岩的“无我”之维

文/高宏

赵振岩对艺术始终保持着锐利的探索，他的油彩实验以其鲜明的“无我”特质引人深思。此处的“无我”，不仅指赵振岩作品根植于东方生命精神却不见其形迹的智慧，更映射着绘画本身在当代语境下所遭遇的深刻困境后的突围。

赵振岩的油彩艺术与西方艺术传统执着于“物”不同，他的艺术核心始终指向当下社会人们对生命与人心的迷失。赵振岩画面中的空间，源自艺术家对生活生存的担忧，对万物生息的深切体察，画面中的飞船、太空站、星球、机器人、布娃娃、动物、高耸楼群的坠落，花开花落的肃穆，日升月沉的窒息，乃至顽石枯树的扭曲，无不被赋予一种内在的震撼，以一种废墟式的英雄主义精神对抗着人麻木的庸俗。然而，更可贵的是他并没有摒弃语言，并以叙事性和透明性语言的流畅表达着自己的思考，拒绝将创作局限于通往生命本体的真实性构建。赵振岩以油彩为刃，将东方艺术精神的轨迹无情解构，消解为符号般的物象碎片。喷溅、刮刀堆叠、用板刷把薄与厚，轻与重，通过大面积平涂，局部加厚对比……这些手段粗暴而精细地撕裂了原有的视觉秩序，代之以多层次、相互穿插与重叠的错乱空间。几何图形、硬边轮廓、模糊剪影，这些油彩锻造的冰冷断片，使得传统绘画中饱含呼吸的生命意象，沦为设计式的激情符号废墟。一点一线，一枝一叶，在油彩的粘稠覆盖下被迫孤立绝缘，又形成一种相互关联，它们不再是生命的呢喃，而成为思想表达的“透明性”工具，将观者感知从符号的表象迅速拖拽进意义与内容的不可见性深渊。

赵振岩的作品直呈人性，没有伪善和借口，将人类最好和最坏的事实揭示于众，常常带有一种深刻的哲理和寓意，让人在欣赏的同时也能思考人生的意义和价值。可以被解读为当代油彩中的 “异端”，其作品中可同时存有多种 “矛盾” 的元素，如表现主义、极简主义、极权主义、未来主义、形而上学和超现实主义等不同风格基调相互交织，通过材料的应用以及色彩的碰撞来传达作品中所蕴含的情感，正是赵振岩对绘画本身的坚守，使其探索弥足珍贵，他顽强保留着油彩媒介纯粹而特殊的物质性。回望格林伯格的《前卫与庸俗》，前卫艺术正是从对经验题材的迷恋转向对艺术媒介自身的专注，从而走向抽象。格林伯格以康德式的逻辑指出：现代主义的本质在于以一个学科的特有方式批判学科本身。前卫绘画由此从叙事性和三维性中节节撤退，最终固守于绘画专属的平面性，同时诞生其艺术的先锋性，这构成了赵振岩“无我”的第二重深意。

格林伯格更激进地主张，视觉艺术应彻底诉诸其独有的视觉经验领域。在其理论推动下，二维平面性与媒介纯粹性成为现代艺术不可动摇的基石。现代艺术最具锋芒的流派皆奋力抗击意义的侵染，将形象、主题、内容、价值悉数驱逐于艺术本体之外。这种极端的逻辑使得一块光秃秃的画布便可成就伟大，令人哑然，但这恰恰揭示了绘画的当代困境—在画布上探讨真理与价值已日益艰难。赵振岩的油彩实验在此语境中彰显意义：后现代浪潮席卷一切，价值与真理如幽灵般徘徊，面对当下的艺术困境，我们在否定中反而更迫切需要赵振岩这样的艺术家。

赵振岩的探索于油彩的实验。他早年描绘过艺术的抽象探索，来北京后创作了大量的“冷艳恶之花”，以具象作为蓝本，借助技术复制过冰冷的罂粟心灵。这些形象的作品，并非是简单的复现，而是中国当时流行的观念艺术，他和大多数艺术家一样通过图像的冷漠与阐释的惯性误读，诱使观者将自身经验与偏好粗暴植入，恰是这批作品的深层动因。这批油彩复制的图式给人以“误解”如同艺术家内心的镜像，是其“先于自身的存在”，是一切探索的起点：这也是中国艺术家走进当代的开始，赵振岩也是成长在当代语境体系下淬炼的艺术家，其内心经历了从“有相”具象到“无相”抽象的跋涉，最终走进无我之维。如海德格尔所言：人始终在“制造”，将世界立为对象，在对立面摆出自身，树立为制造的主体。这种成长姿态，将自我置于世界的对立面以求改造，催生出强大的理性与技术文明。然而，当世界被彻底对象化、精细化计算以求生存时，代价是自我与自身的割裂后真正活成的“无我”。从回忆“自我”的具象绘画，到油彩机械复制的“无我”重复形象，类似的过程最终凝结为赵振岩油彩实验中那些孤独的物象：无所依靠，无所侍从，无所信赖，无家可归。油彩的五光十色将人裹挟进“色”的迷障，诚如老子所警五色令人目盲，在喧嚣的奔忙里，那个内心清明的真我正渐行渐远。

正是在此意义上，赵振岩以油彩为战场，为我们撕开一道存在的裂隙。从具象到抽象，他编织的不是结论，而是一张巨大的自我之网，在呼唤与回应的演变与异化中，延绵着超越实用理论的生命追问。他借油彩的粘稠与覆盖告诉我们：如果说“无我”是当下无可回避的生存底色，那么唯有在油彩的消解与重构中不断经历“无我”，或许才能无限趋近那个被遮蔽已久的、真实的自我幽灵。在价值的废墟之上，他执拗地以油彩的每一笔刮痕，尝试着重建与生命本体的微弱联系。

赵振岩的油彩艺术将存在论的、社会性的、历史性的、政治性的事件、场面、风景一一呈现。所有元素同时相遇，不同的价值观融合在一起，就会形成新的形态。通过在现实中无法成立共存的非逻辑图像，具有让这种日常形象感到陌生的绘画效果。以至于达到面对看似理所当然的事情而感到惊讶的效果, 可以具象地看作摆脱无意识状态地具体生活常态。尝试通过绘画性表现，超越单纯的再现理性与非理性，试图展现现代芸芸众生的生活、社会本质和存在的问题。从这些层面上说，有“我”的对象性思维，使我们成为断裂的存在者，与外部世界处于的失衡状态，使我们不得不反思如何更好的回到当初那个自己，这也许是赵振岩系列作品的初衷所在，他编织了一个呼唤与回应的自我之网，在开始的不断演变与回应的不断异化之中，有着一种不属于任何实用理论的延绵。也正是通过这些作品，赵振岩为我们认识事物提供了一个整体性的思维向度，也就是一个处于不断“无我”的向度，他用作品告诉我们，如果说无我便是当下，不断无我，才能通向真实的自我。